Граффити-художник Артем, известный под прозвищем 7Daze – один из самых ярких персонажей в екатеринбургском граффити-сообществе. Честный, эмоциональный, не лезет за словом в карман, всегда готов высказать в лицо человеку всё, что о нем думает. Кому-то его оценки кажутся провокационными, но он за свои слова отвечает, подтверждая свою позицию собственным опытом и большим количеством работ, стиль которых моментально узнается и вызывает сильные эмоции. Специально для этого интервью 7Daze провел для интервьюера экскурсию по ВИЗовским граффити-спотам. ВИЗ – это его район, и здесь особенно много его работ.
В материале использованы фотографии из акаунта 7Daze.
— Начнем с твоего прозвища. Тебя все знают как Daze, но в инстаграме у тебя в начале имени стоит семерка. Почему так?
— Для того, чтобы вывести букву А на середину. Мне не нравилось, что в прозвище 4 буквы, число нечетное. Мне хотелось, чтобы посередине была некая монументальная буква, которая принимала бы на себя внимание. Поэтому эта семерка как-то пришла сама и впоследствии разными смыслами начала обрастать. Я и флопчики сокращенные начал делать – 7D. Да и более уникальным прозвище стало.
— Откуда такое прозвище – Daze? И как оно переводится?
— Daze переводится как «ошеломление», «изумление». Оно меня нашло само. В период взросления я поменял несколько ников, но за каждым из них я не чувствовал себя и не хотел, чтобы меня так люди называли. Сменил ников пять, никак не мог выбрать, что меня обозначало бы. В итоге это слово меня нашло, и закрепил это такой случай. Еду с таксистом, кручу в голове: мое или не мое это прозвище? И таксист как раз в этой момент говорит: вот мой любимый трек. Что-то там… и Daze! А я такой: да ладно! Только об этом думал!
— Именно это слово у тебя было в голове?
— Да, я его в словаре прочитал. Такое случайное совпадение. Впоследствии это слово действительно ко мне прикрепилось. Многие люди даже не знают моего настоящего имени и называют именно так. И, в принципе, мой стиль подходит под это слово. То есть это не бездумный набор букв, это действительно то, что я хочу показывать в своих работах – ошеломление, изумление. Причем, все мои куски – полная импровизация. Я не перерисовываю со скетчей. Всегда рисую в моменте «здесь и сейчас».
— Можешь привести примеры давних неудачных прозвищ?
— Ха-ха, не, не хочу, честно говоря. Стремак. Пускай останутся в прошлом. К Daze достаточно поздно пришел, через пять лет рисования, и уже точно не хочу ничего менять. Кроме цифры семь. «7Daze» — игра слов, звучит как «seven days» — семь дней недели. Семь ошеломлений, семь изумлений.
— Кто ошеломляется: ты или зритель?
— И я ошеломляюсь, и многие люди пишут: это удивительно! Часто в инстаграме пишут американцы, в том числе, легендарные люди, я даже в шоке, что такие люди мне пишут и выражают респект. Хотя я не считаю себя выдающимся художником, еще расти и расти.
— А что именно ошеломляет?
— Ход мысли, действия, хаотичность, композиция. Мне всегда хочется такие запутанные куски делать, удивляющие. А не что-то простое повторять – не понимаю тех, кто рисует одно и то же. Каждый раз хочется что-то новое пробовать. Как рука идет, так и идет. Меня этот процесс ошеломляет и, как оказывается, ошеломляет зрителя. Людям это интересно.
Первая остановка во время нашей прогулки – граффити по адресу ул. Токарей 24.
— На примере вот этого куска самый тупой вопрос: что тут нарисовано?
— Daze. (Показывает – здесь и далее прим.ред.) Вот буква D, вот идет буква А, вот буква Z, вот буква Е. Да, не всегда считывается, но мне читаемость не особо важна. Люди в теме и так издалека узнают мой стиль.
— Твой стиль правильно называть wild style («дикий стиль», отличающийся запутанным рисунком букв)?
— Наверное, да. Изначально классифицируется так.
— Почему ты выбрал именно этот стиль, а не «классику»?
— Всегда это было интересно, как только начал заниматься граффити. В мое самое наивное время я просто брал буквы и всячески их изменял, как только мог. Я получал от этого удовольствие, мог 12 часов сидеть за скетчем. В тот период, когда ты только ищешь себя, набиваешь руку, эти решения доставляли удовольствие. Простые буквы, они и на магазине «Продукты» написаны – бывает, они ровнее написаны, чем у многих «деятелей». А тут что-то непонятное, что-то интересное, что не можешь словами описать. В этом, мне кажется, и есть прикол такого граффити.
— Часто твои работы выглядят жутковато, вызывают ассоциации с монстрами. Так и задумывалось?
— Да, почему бы и нет. В каждом из нас кроются свои монстры. Можно выводить их в жизнь таким образом. Мне нравятся всякие брутальные, интересные паттерны. Я сейчас делаю скетчи – рисую всякие кости, скелеты, переплетения позвоночников, делаю референсы к скелетам животных вырастающих в шрифты. В дальнейшем что-то такое на улице сделаю.
— Откуда у тебя такая тяга к мрачным образам?
— Мир вообще мрачноватый. Почему бы и нет, мир разносторонний, зачем показывать только одно добро: солнышки, зайчики, лучики. Мне кажется, с разных сторон нужно показывать, где-то удивлять, где-то, возможно, и пугать.
— Кто повлиял на тебя с точки зрения визуала?
— Очень многие. Изначально меня ввел в граффити человек, представляющий сейчас команду TYК (прозвище Коц), он был мужем моей сестры какое-то время. И подключил меня ко всем движухам. Тогда был как раз расцвет галереи «Свитер», художники старой волны там собирались и показывали свое искусство. Пожалуй, каждый из них как-то навел меня на этот путь, привил желание развиваться. Я до сих пор считаю этих людей элитой нашего города.
— ВИЗ – твой родной район?
— С первого класса здесь учусь. Я жил ближе к Юго-Западу, на улице Гурзуфской. Между Центром, Юго-Западом и ВИЗом. Поэтому ходить мне всегда больше всех приходилось. Сейчас живу здесь поблизости, все друзья здесь. Да, это мой район.
Граффити Daze 2021 года на ВИЗе .
— Насколько ВИЗ интересен и комфортен с точки зрения граффити?
— Достаточно комфортен. Много стенок, приятные люди. Всегда, когда иду на покрас, кто-нибудь из прохожих пива проставит, еды купит, газировки. Очень приятно люди реагируют как раз на мой стиль, именно с художественной точки зрения.
— На ВИЗе у тебя есть любимые локации?
— Я в последнее время, честно говоря, подустал от Екатеринбурга. Я тут ездил в Москву и вернулся на таком настроении: всё затерто, делать нечего. Возможно, временный период. Так, всегда, конечно, Пруд был (Верх-Исетский пруд). Но сейчас район уже не приносит таких эмоций, поэтому, может быть, у меня период затишья.
— Здесь часто коммунальщики закрашивают работы?
— Не, редко. У меня по десять лет, бывает, куски висят. Недавно была история, перед выборами весь район закрасили, но он опять обновился, и всё висит. Никому особо нет до этого дела в Екатеринбурге, чем он отличается от других городов, а я во многих бывал. Здесь очень сильно граффити распространено. И люди кайфуют от этого! Реально встречаю больше положительных мнений, чем негативных. Может быть, отчасти благодаря Стенограффии.
— Странно, ты говоришь, что ты устал, при этом обстановка такая благоприятная.
— Как бы свои есть обстоятельства… Бытовуха, взрослая жизнь – она больше не приносит подростковых эмоций. Уже не так, как раньше, когда все вместе тусовались на районе, все вместе красили, что-то записывали, писали биты. Сейчас каждый по своим делам, и ты остаешься один в своих заботах, бетонные джунгли теряют свою магию.
— Ты повзрослел?
— Возможно. Не хотелось бы, ведь творческому человеку важно сохранять внутреннего ребенка.
Далее мы вышли на улицу Фролова и увидели еще одно граффити.
— Прохожий посмотрит и скажет: вандализм! Была чистая стена, и вот на ней появляется такой большой кусок. Как ты относишься к таким мнениям?
— Да фиолетово! Граффити – это всегда эгоизм. Я никого не спрашиваю, что и когда мне делать. Полностью моё решение. Я просто знаю, где это уместно и где нет. По мере взросления я понимаю, где лучше не рисовать граффити. Например, на Плазе (Дворец молодежи) – я не вижу там граффити абсолютно. Он и так совершенен, без граффити, без лишних цветов. Скейтпарк рядом как раз дает чувство городского контраста.
— То есть ты учитываешь архитектурно-эстетические факторы?
— Да. Я же учился на архитектора, правда, недолго. Задрипанную пятиэтажку всегда украсит граффити. А такое сооружение, как Дворец молодежи – по-моему, там неуместно.
— Как ты относишься к таким местам, как граффити-спот на Московской горке, вдоль трамвайной линии? Не припомню там твоих работ.
— Там были мои куски, я жил прямо возле Московской горки. Почему сейчас там не рисую – потому что малолетки там слишком хорошо себя чувствуют. Они начинают портить работы. Году в 2016-м там как будто не было ни одного почёрканного куска. Сейчас куски там и месяца не висят, уже в каких-то надписях.
— Возвращаясь к твоему wild style. Ты говоришь, что рисуешь на импровизации. Но твои рисунки достаточно сложные, в них много переплетающихся элементов. Как это возможно рисовать на импровизации?
— Как рука идет. Бывает, зачастую из-за этого получаются негармоничные вещи, приходится что-то перерисовывать, тратить больше краски, чем планировал. Зато оно рождается «здесь и сейчас». На самом деле, я послушал старших коллег, в том числе, Реванша, мы недавно пообщались, он сказал, что надо по-любому делать скетчи. Я с ним согласен полностью. Мне всегда интересно послушать мнения от старших, которым есть чем поделиться в плане опыта.
— Можно же еще использовать компьютерные программы для моделирования рисунков, которые потом аккуратно переносятся на стену.
— Хотелось бы… Но я пока в этой теме «деревянный», ха-ха. Я считаю, ты должен сначала карандашом научиться, а потом браться за другие уровни. Карандаш, бумага, ластик – больше ничего не нужно. Рисуй, и оно придет. У меня долгое время ничего не получалось. Даже казалось, что никогда не получится. Со временем реально нарабатываешь навык, просто надо делать и делать, чтобы рука болела, мышца привыкала.
— Скажи честно, в твоих работах много косяков, который не видит человек со стороны, а ты видишь?
— Да постоянно! Причем, бывает, вроде всё просмотрел, вроде нормально, приходишь домой, смотришь фото: блин, тут блик не сделал! Или тень не провел. Каждый раз такое. Поэтому и нужно делать скетчи.
— Ты изучаешь опыт коллег по wild style из-за рубежа?
— Постоянно.
— Какие имена можешь назвать?
— Я подписан, в основном, на граффити-хантеров, которые ходят, например, по Лос-Анджелесу, Окленду и фоткают всё подряд. Так и смотрю граффити из разных стран, заодно впитываешь атмосферу улиц. Мексика очень крута, Германия.
Идем в сторону пляжа, по пути – очередная работа от 7Daze.
— С этим куском интересная история. Договорился со своим товарищем, у него тут студия. Он выделил мне забор, я красил здесь два дня средь бела дня. Подходило огромное количество народу, столько эмоции мне подарили. Здесь поставили скамейку, друзья сидели большой компанией, смотрели. Менты подъезжали, но сделать ничего не могли – частная собственность.
— Здесь тоже написано Daze?
— Да. И какое-то подобие персонажа на фристайле попробовал сделать.
— Я видел у тебя в инстаграме персонажей, похожих на крокодилов.
— Рисовал какое-то время, интересно было кереков делать. Но не чувствовал, что это самобытно, было похоже на других подобных персонажей от других людей. Вообще, это американский персонаж, Lizard, его придумал Вон Боде (популярный автор комиксов).
— Ты принимал участие в граффити-джеме на День рождения Hoker’а, при этом твой кусок сильно выделяется среди остальных как наиболее сложный и детализированный. Как будто все уже отстрелялись, отдыхают, кушают тортик, а ты один сидишь и допоздна всё это вырисовываешь.
— Так и было. Из-за того, что сейчас редко удается вырваться, хотелось проявить себя по максимуму. Была задумка в голове. И да, все уже уехали что-то бомбить дальше. А я не понимаю вот этого «быстро сделать всё». Я просто стою, кайфую. Время для меня замедляется. А ребята быстро сделали и поехали дальше. Тоже можно их понять, не всем зимой хочется таких пленэров (джем происходил в конце марта, было холодно).
Кусок 7Daze на граффити-джеме, ул. Готвальда, 9.
— И они оставили тебя там одного ночью?
— Я был с товарищем, с Кузей (тоже участник того граффити-джема). Не рассчитал краски, пришел еще на следующий день. Для меня норма, хоть и не совсем нужная, приходить несколько раз.
— В том твоем граффити, есть элементы, похожие на глаза – это какие-то персонажи?
— Просто так рука шла, на фристайле
— Позже ты сделал холст в очень похожем стиле под названием «Наблюдатели». Кто это такие?
— Это камеры, которые всё просматривают. Там даже у каждой камеры есть красный кружочек – значит, запись идет.
Холсты от 7Daze. Картина слева называется «Наблюдатели».
— Чем это навеяно? «Большим братом»?
— Больше навеяно моей профессией на данный момент, она связана с продажей видеотехники.
Пришли на визовский пляж.
Флоп 7D у пляжа.
— Вот самое такое визовское место силы. Сюда мы приходили, постоянно здесь собирались.
— Как тебе Индустриальный младенец?
— Да прикольно! Вообще не против. Но каких-то особых эмоций не вызывает, честно говоря. Лучше так, чем пустота. Я не понимаю людей, которые какое-то недовольство выражают. «Боже, голова младенца!». Некоторые слишком бурно воспринимают простой арт.
Здесь мы обнаружили новый граффити-спот с работами Aksel, Any, Deswo и др.
— Граффити перед нами – хорошие граффити?
— Aksel – да, интересно, мне нравится, как он эспериментирует в последнее время. А так, большинство из этого я уже видел. Я просто не понимаю, когда люди делают одно и то же, либо очень похоже. Новых эмоций мне это не приносит. Вот Deswo – я это точно где-то видел. Выполнено качественно, но уже издалека понимаешь, что тебя ждет, а я люблю порассматривать.
— Ты можешь смело критиковать своих коллег даже в лицо?
— Да, я вообще не предвзят. Точно так же и к обратной критике отношусь. Ты можешь не согласиться, но почему бы не выслушать. У людей есть разные мнения. Мне, бывает, человек даже не нравится, но творчество его нравится. Или наоборот.
— Не боишься врагов нажить?
— Да нет, надо спокойнее к этому относиться! Ну не понравилось кому-то твое граффити – что теперь, волосы на голове рвать? Все люди разные. Наоборот, считаю крутым, когда человек тебе говорит конструктивно, что ему не понравилось — это намного интереснее сухого «круто» или «норм».
— У тебя есть любимые граффити-художники из екатеринбургских?
— Кого-то наверняка забуду… Да, парочку могу назвать. Самый лучший, самый интересный стиль, на мой взгляд, был у Злого из команды ArtError. Реванш всегда очень нравился. Всегда всё филигранно, идеально. Стивен Кид, представляет мой район – мне многое дало знакомство с этим человеком. В какой-то мере привил чувство стиля.
— Ты когда-то комплиментарно отзывался об Антоне Аисте.
— Антон Аист, точно! Говорил же, кого-то обязательно забуду. Антон Аист великолепно делает стиль, всегда восхищаюсь. И в общении очень приятный человек, всегда подскажет какие-то ошибки, моменты.
— Есть еще один человек, вроде очень близкий тебе по духу и тоже с ВИЗа, но ты его почему-то не назвал – Саша ТРИ. Часто ваши работы можно встретить очень близко друг к другу, прямо впритык.
— У нас произошел небольшой конфликт, не буду выносить на публику. Немножко не поняли друг друга… Ничего страшного, так бывает в жизни.
Саша ТРИ и 7Daze, ул. Нагорная.
— Есть еще один уличный художник, чей стиль во многом похож на твой – Саша Рукачереп.
— Да, восхищаюсь его творчеством, и Даши Eyewinker. Всё хотим порисовать вместе, но пока по времени не совпадаем.
— Насколько ты открыт для коллабораций? К тебе можно обратиться?
— Всегда! Я в первую очередь на стиль смотрю, мне не очень интересно, если человек недостаточно компетентен в граффити. А кто давно этим занимается, кто уверен в том, что делает – конечно, всегда открыт к общению, к коллаборациям.
— Нашел у тебя интересную цитату: «Кто неумело делает граффити, просто не любит улицу» (привел цитату в цензурном варианте). Ты действительно так считаешь?
— Ха-ха, да это мы с другом гуляли, раздували и как-то к этой мысли пришли, поржали. А так, да, я действительно так считаю. Незачем выходить на улицу, если ты можешь только пачкать и потом стыдиться этого. Лучше несколько лет посидеть, позалипать в бумагу, понять основы композиции, рисунка, наработать руку и только потом выходить. Я считаю это абсолютно правильным путем. Если что-то делать, то надо делать это хорошо.
Мне не нравятся неумелые вещи, грязь. Сейчас этого больше стало почему-то, раньше такого было меньше как будто, а может, и позабылось уже.
— Можно сказать, что улица тебя воспитала?
— Ну, это такое заявление… киношное. Я мог и дома посидеть, в комп порубиться. Всякое бывало. Какой день выпадет. Мне интересно было гулять. Выходя на улицу, особенно ночью, забывал о бытовухах, проблемах. Смотрел на граффити, искал споты, крыши. Чтоб прямо воспитала – не знаю… Я сам себя воспитал.
— У тебя были неприятные контакты с полицией, пока ты рисовал граффити?
— В основном, всегда отпускают. Только довозят до отделения, потом отпускают, даже краску не забирают. Часто было такое, что менты сами респектуют, говорят: рисуйте, пофиг. Они видят, что мы нормально делаем, не с целью попортить.
Ул. Володарского, 9. Бывший ДК Свердлова.
— Отдельно хочу спросить про твою работу на бывшем ДК Свердлова. Это самый центр города, как ты там рисовал?
— Рисовал ночью. Приезжали менты, погрозили пальчиком, уехали. Подходили еще парень с девушкой, прикольнулись. Потом подошел их пьяный друг – начал бычить. Но быстро замял, когда я ему ответил. Результат не очень понравился на утро, я нашел поддон и сильно размахнулся по размерам, не рассчитал гармонично краску.
— Еще одна твоя работа была на ангаре на выставке Zabroshka. Тебя туда позвали или ты самовольно вписался?
— Да, позвали, очень приятно было поработать, пообщаться с ребятами. Мне всегда нравятся такие мероприятия, где собирается много творческих людей, много знакомых, приятно обменяться мнениями. Тогда всё прошло не так благостно, как хотелось.
Hlam и 7Daze. Выставка Zaroshka 3.0. Сентябрь 2024 г.
— Ты был там в тот день, когда выставку разогнали?
— Да, конечно.
— Как выглядели события твоими глазами?
— Я иду за народом на экскурсии, и какой-то мужик недовольный орет, я думал, экскурсовод такой унылый, а оказалось это охранник и рядом еще мужик, вроде бы это его территория была. Я как самый на кураже пошел с ними общаться. Договориться не получилось. Они были явно в шоке, когда увидели «могилы» в ангаре и прочее. Зато моя работа осталась на доступной территории.
— У тебя была еще раньше какая-то история с охранником, видел в инстаграме.
— Это было на Тольятти (ул. Пальмиро Тольятти). Я рисовал, уже почти закончил, и он вышел и начал меня оскорблять и орать на всю улицу: а-а-а, уходи! В итоге я с ним договорился, и он сидел еще минут десять недовольный, наблюдал. Я ему потом привет там оставил на стеночке. Потом «привет» закрасили, а кусок оставили.
— Там была надпись «Это искусство, мужик».
— Ха-ха, я пьяный был, потом уже домой пришел, подумал, надо было по-другому написать. Он очень грубо со мной разговаривал. Мне хотелось ему как-то язвануть, хотя надо было более литературно это сделать.
Мы стоим через дорогу от дома на Татищева, 77. На торце дома, там, где внешняя лестница, видно надпись 7Daze.
— Как ты туда вообще попал?
— Долго примерял место, думал: идти – не идти. Звал друзей с собой, одному как-то скучно было. Все отказывались. И вот я сижу и понимаю: пора. А то мало ли кто-нибудь раньше сделает. Азарт всегда сохраняется. Я пришел на место, сначала пробовал туда залезть – не получилось. Неподалеку нашел поддон – и всё, две секунды и просто, как пантера, оказался наверху. Сердце билось страшно! Единственный высад – у меня была краска, несовместимая между собой. Хром полностью сжирал черный, и я раз пять вверх-вниз гонял.
— (Показываю на телефоне) Вот еще одна твоя работа – кто на ней изображен?
— Это MF Doom, любимый рэпер. Как узнал о его смерти, захотел сделать ему трибьют. Так же, как и Паше Технику я сделал трибьют на Драме (возле Драмтеатра). Просто захотелось выразить свое уважение. Граффити с MF Doom висит до сих пор. На нем ни одной царапинки.
MF Doom и Паша Техник, граффити 7Daze.
— Тебе нравится музыка хип-хоп?
— Граффити – это и есть хип-хоп. Я на хип-хопе вырос, с детства слушаю. Широкие штаны, магазин «Гарлем» как филиал рая, даже листовки там раздавал малой, чтобы познакомиться и выбить скидки.
— «Гарлем» — это что?
— Был у нас такой хип-хоп магазин, его закрыли в 2019 году. Больше десяти лет существовал. Мне кажется, многие люди в культуре должны помнить его, он был такой единственный в своем роде.
— Ты ходишь на концерты, тусовки?
— А сейчас их практически нет, остается ходить только на Газманова да на Шамана. Хотя на Оникса ходили недавно, уже второй раз, сейчас еще больше эмоций получили.
— Еще одна твоя цитата: «I live 4 the funk, i die 4 the funk». Фанк – имеется в виду музыка?
— Это строчка из песни Notorious BIG «Machine gun funk». Это жизнь ради фанка, даже не знаю, как это перевести…
— Это про тебя цитата?
— Да-да. Это один из моих любимых треков вообще на все времена.
Следующая остановка – гаражный комплекс на ул. Татищева – Заводская.
— Мне не очень нравится этот кусок, у меня тут рука не очень пошла. Но было прикольно, я познакомился здесь с девчонкой, она очень радовалась, что добавил красок в ее повседневность.
— Мне нравятся цвета, отличное сочетание!
— Я больше хромом рисую по вопросам экономии, быстро и просто. Но цвет свои дает эмоции.
— У тебя есть несколько работ на территории детских садов. Мне кажется, это не очень совместимые вещи – маленькие дети и твои жутковатые рисунки.
— Почему, я не считаю, что там прям такие мрачные вещи. Если я б ребенком такое увидел, я был бы в восторге. На нашей школе ребята также залетали и рисовали на верандах, которые видно с улицы. Отличная бетонная поверхность. Я не считаю, что показал детям какой-то вредный пример. Тем более это распространено повсеместно, мы с дошкольного возраста понимали, что это такое, и считали нормой.
— Дети-то маленькие, все равно могут испугаться.
— В жизни есть чего пугаться, пусть начинают привыкать, ха-ха. Не считаю свои работы пугающими, наоборот, дети всегда прикалываются от них.
— Как ты туда проникал? Охраны не было?
— Нет, никогда не встречал. Только вот такой забор (показывает по колено).
Во дворе на Татищева, 53 есть гаражи – мы сейчас находимся там.
— У тебя здесь работа аж на три гаража. Их владельцы дали согласие?
— Нет, конечно! Я никогда не спрашиваю.
— Почему тебе одного гаража не хватило?
— Забавная история. Мы были в клубе с друзьями, подвыпили и пошли в еще какой-то клуб. Мне не хватило пятидесяти рублей на вход, я им звоню, а там просто никто не берет трубку. Я психанул и пошел рисовать, у меня с собой была краска Motip, эмаль. Я подумал, что больше некуда идти, кроме как по гаражам рисовать. А так как был немножко нетрезвый, ха-ха, так получилось, что развернулся на три гаража, да и не делал так никто особо. Мне понравилась композиция, я в дальнейшем сплел всё это, чтобы выглядело поинтереснее.
— В каком состоянии ты рисуешь лучше – в трезвом или наоборот?
— Получается, что наоборот, просто обычно рисование совмещается с гулянками. Но лучше всегда рисуйте трезвыми. Отец моего друга, очень сильный художник, говорил по прошествии лет: «Как бы я в юности ни пробовал изменять сознание, всегда лучше получается в трезвом состоянии». К сожалению, я не всегда прислушиваюсь.
— Ты спокойно относишься, когда твои граффити закрашивают?
— Сейчас да. Бывало такое, что через 3-4 дня работу закрашивали. Причем однажды я цветную сделал, много краски потратил. Тогда было, конечно, обидно. Но такие ситуации дают урок наслаждаться моментом и не строить неоправданных ожиданий.
Еще одно граффити 7Daze обнаружилось на ул. Заводской, 49.
— Я так понимаю, в процессе рисования у тебя часто возникают интересные спонтанные встречи с людьми. С этой работой связана какая-то история?
— Я ее делал несколько раз, в первый раз делал с товарищем, он мне надоедал, читал мне в ухо рэп, поэтому кусок вышел не очень. Через какое-то время прихожу, а тут наркошоп сделал флоп. И я просто с нуля начал переделывать, на фристайле, и конечный результат очень сильно зашел.
— При этом рисунок не цветной.
— Да, хром, белый цвет – мне кажется, самый уличный паттерн, вот это «серебро», оно больше всего площади занимает, самый экономный вариант именно для городской среды.
— Была какая-то яркая встреча? Вот окно, там же кто-то живет.
— Выходил человечек, с ним раздули. Он начал грибы резать на дереве зачем-то, собирать их, мы так с него ржали. Он тут с мамой живет, так обрадовался – появилась возможность с кем-то пообщаться, краски немного мне подарил. Я там написал «привет» этому парню и Юрию, моему другу, который был со мной. Так коммунальщики закрасили эти «приветы», а рисунок вообще не тронули.
— А ты с коммунальщиками когда-нибудь общался?
— Ну так, по приколу, подойду, спрошу: зачем вы это делаете? Вы попадете в ад! Всякое такое. Они в шоке.
Дошли до улицы Металлургов. Последняя остановка – граффити на доме по адресу Металлургов, 14а.
Фото: февраль 2025 г.
— А тут что-то было интересное?
— Да, сначала бабушка к нам подошла и такая: не надо, не надо! Что вы делаете! Начали общаться, она задобрилась, рассказала, что у нее отец – тоже художник. В конце уже говорит: ой, мальчики, молодцы. Как всегда и происходит, гнев сменяется на милость. Разве какая-то краска на стене стоит этих нервов? Так будет всегда, остается смириться.
Вскоре после нашей прогулки 7Daze сделал еще одно граффити — оно приурочено к выходу этого интервью. Фото сделано в темное время суток, поэтому качество не очень.
