Республика Лодыгина – уникальное место в Екатеринбурге. Начинавшееся как территория добрососедства и сообщество жителей, сохраняющих историю своего квартала (а это так называемый «Квартал 24», спроектированный в 1947 году архитектором Александром Вилесовым), со временем это место превратилось в насыщенное арт-пространство, двор-музей и, что особенно нам интересно, в стрит-арт локацию. Республика Лодыгина притягивает к себе уличных художников, для них это островок свободного самовыражения. По сей день двор открыт для творческих людей, и для уличных художников здесь еще есть много места. Специально для Streetartekb экскурсию по Республике Лодыгина провела Екатерина Коровина, организатор и идейный вдохновитель проекта. Фото: Streetartekb и Республика Лодыгина.

— Александр Лодыгин, в честь которого названа наша улица – один из изобретателей лампочки накаливания, в 1871 году провел в Санкт-Петербурге эксперимент с уличным освещением. Мы были в Санкт-Петербурге в домике, где был этот эксперимент. Улица Одесская называется, там всего один дом. Район называется Пески. Эдисон пытался повторить этот эксперимент на протяжении шести лет, но не повторил. Лодыгин приезжал в Америку, там он запатентовал свои проекты вместе с большой командой.

Ул. Лодыгина 13. Район Втузгородок

— В 2021 году был Год науки, мы подали заявку в Ночь музеев как арт-пространство, заявку связывали именно с наукой, изобретением лампы Лодыгина. Поэтому первый стрит-арт, который подарила нам Настя Пищугина – это была лампочка. Она не сохранилась, видимо, на металлолом унесли. На самом деле, она была непримечательная, у Насти здесь есть покруче проекты. Так вот, привязку к науке мы сделали чисто формально, чтобы нас включили в список площадок. Наша площадка – низовая, раньше не было таких прецедентов, чтобы инициативу брали люди. Обычно площадка назначается сверху – администрацией города или область дает указ. А после нашей инициативы еще больше низовых площадок стало появляться. Народ стал к нам подтягиваться. Не со стрит-артом, но тем не менее. Когда нас спрашивают «вы сами украшаете», мы отвечаем: нет, у нас профессиональные художники. Если концерты устраиваем, стараемся работать с профессиональными музыкантами. Держим планку. Не какая-то дворовая самодеятельность.

На фото: Екатерина Коровина / логотип Республики Лодыгина

— Нам нужно было притянуть, грубо говоря, за уши нашу площадку через имя Лодыгина. Поэтому и логотип у нас получился – лампа Лодыгина. Его вольфрамово-молибденовая лампа в принципе так и выглядела. Ну и деревья – как символ того, что мы сохраняем деревья. Справа на логотипе – хвойное дерево, слева — лиственное. Не то чтобы прямо боремся, но пытаемся приумножить зеленую территорию. В прошлом году, кстати, вдоль забора мы с «ЖизньМарт» посадили 13 деревьев.  Логотип нам сделал Женя Борщевский. Он же сделал один из первых наших арт-объектов – комикс.

— Здесь изображен ваш двор?

— Да. Женя, когда изображал эту локацию, заранее сделал фото, на рисунке всё сделано пропорционально, то есть если ты вот так стоишь, то именно так всё видишь.

— Слева от входной группы – маяк, это продолжение истории про Лодыгина, тоже символ освещения и просвещения. Он светился полные три года, заряжался от солнца. Автор – Марина Давыдова. Вот так мы обозначили входную группу, потом в 2021 году пришла Настя Пищугина: «Какой у вас классный сетчатый забор!» Она говорила, что искала такой же на заброшках и в центре, нашла там, где памятник Попову, но там всего одна такая секция. А здесь, она говорит, прямо можно размахнуться. Эти фигурки она изначально делала для Стенограффии, потом предложила провести у нас мастер-класс с детишками, чтобы они сделали намотку, а она их в забор впишет. Что-то она уже готовое принесла. Все эти изделия – копии фигурок из Краеведческого музея.

Анастасия Пищугина, серия «Пазл Урал».

«Настя осмысляет в своих работах культурное наследие Урала и пространством для ее самовыражения становятся разные инфраструктурные элементы: заборы, бетонные блоки и пр.
В 2021 году художница в буквальном смысле вплела в ткань города зоо- и орнитоморфные образы». (Stenograffia)

— Потом Настя решила подарить нам вот эти Прятки — руны, которые светятся. Они с одного из первых фестивалей «Не темно». Впервые они появились на деревьях в Парке Маяковского. Потом такие же руны появились в разных местах города.

— Этот арт-объект подарила нам группа Magic Marginal к Ночи музеев 2024 года.

— В общем, лампочки у нас – главный лейтмотив. Вот у Машиного (Мария Игнатьева – активистка Республики Лодыгина – прим.ред.) супруга УАЗик тоже отмечен лампочкой. С другой стороны нарисован летательный аппарат. УАЗик на ходу, мы в нём крутим диафильмы. Разрисовывали Саша Патлина, моя выпускница (УрФУ, программа  «Социально-культурная деятельность»), и Виталий Перетятый, ее друг из Архитектурной академии. Они баллончиками рисовали.

— Юля Антонова пришла к нам в 2022 году, она делала кроликов из дерева, в прошлом году сделала реалистичный стрит-арт, нарисовала свою бабушку Анисию Евгеньевну, которая жила в таком же деревянном доме под Тобольском.

«Эта история наполнена грустью и ностальгией. Этот дом, где мама выросла, а бабушка провела множество лет своей жизни, был важным местом в котором осталось много воспоминаний и чувств. Но жизнь меняется, и приходится принимать сложные решения, такие как продажа дома из-за невозможности ухаживать за ним. И переезд бабушки в другую область. Я запомнила сцену в которой мы сидели у закрытых дверей так как новой хозяйке не захотелось открывать дверь и впускать нас внутрь. Так произошло прощание с домом. Вскоре его снесли». (Юлия Антонова)

— Как вы знаете, Юля работает с деревом, у нее дедушка – столяр, поэтому она старается все поверхности выбирать деревянные. Многие спрашивают: из чего сделаны кролики? Из фанеры? Мы отвечаем: нет, конечно! Из цельного дерева. Я была у нее в гараже, она делает очень качественные изделия из дерева.

В прошлом году мы увезли кроликов в Ярославль, точнее, в Тутаев, мы там были на конференции и там тоже прикрутили кроликов. Летом мы прогуливались по Выборгу и там увидели ее кроликов. Скидываем Юле: твоё? Она отвечает: конечно, моё, неужели они до сих пор там. Это признак того, что человек делает качественный продукт.

— Вы говорите: она к вам пришла. А как это выглядит, когда художник к вам приходит?

— У нас история задумывалась как сопротивление. Мы не хотели, чтобы у нас сносили дома и точечно вклинивались в нашу территорию. Мы любыми средствами пытались обратить на себя внимание. У нас получилось арт-пространство как способ обратить на себя внимание. Естественно, художники, поскольку они все выращены в духе сопротивления,  они к нам идут. Им тоже хочется самовыражаться.

— Почему акцент именно на уличных  художниках?

— Потому что у нас открытый двор-музей. Мы везде обозначаем нашу площадку как пространство, открытое 24 на 7.

— Но я вижу у вас много произведений не стрит-артовых: сувениры, поделки, книги.

— Так это же подарки! Это опять же диалог с городом. Раз – принесли бутылки, раз – принесли тульский самовар. Кто-то принес пилу. Это же обратная реакция от людей, нам она очень дорога.

— Из профессиональных художников — Рита Хаак первая пришла. Мы оставили заявку на Ночь музеев 2021 в марте, но мы не знали, кто у нас будет. То есть у нас ничего не было. Мы нашли Риту в гончарной мастерской «Златоуст» у Насти Кузьминых. Мы пришли по наводке «Нового Акрополя», Юлия Луц нам говорит: сходите к Насте Кузьминых, она любит разные штуки для украшения колонн. А Рита как раз расписывала у нее интерьер. В тот момент мы договаривались с Аней Клец из «Стенограффии» насчет этого дровяника. Аня Клец говорит: мы будем делать только в том случае, если у вас будет ровная стена. Подготовьте стену! Мы вам привезем материалы. Это первые числа мая, а Ночь музеев через две недели, а у нас – ничего! Рита смотрит: о, класс, старинная штукатурка, шлакоблоки – мне нравится.

Потом она Сашу Девятаева притащила, хотя я ранее Саше тоже писала. Тут такая интересная тема для стрит-артеров, когда я поняла, что им это интересно. Саша пишет: вы кто такие? Мы отвечаем: мы добрососедское сообщество, дружим семьями. Он: мне это неинтересно. То есть когда люди просто дружат – это неинтересно. А когда люди дружат за какую-то идею, хотят выразить, например, гражданский протест или какой-то бэкграунд  – людям становится интересно. А художники – ребята такие, они хотят высказаться. Понятно, что сейчас им не дают, но тогда это было относительно разрешено.

— Далее мы запустили опен-колл: кто хочет? Никто не написал. Единственная написала одна девушка, Полина Соколова, она сделала этот коллаж. Его у нас, кстати, растащили.

— А ниже что за картины стоят?

— Это мы уже сами докручивали. Картину внизу подарила подруга, когда в Америку уезжала, это какой-то испанский художник.

— Этот рисунок вроде не Ритин.

— Это Жанна С., нарисовала она Теодора Курентзиса.

— Холсты – от знаменитого коллекционера Салавата Фазлитдинова. Он специально покупал эти холсты, выносил краски на Толмачева 26 и народ рисовал, что хотел. Это типа Республика Ужупис в Вильнюсе. Кстати, нас в свое время называли Республика Ужупис. Слава богу, сейчас уже не называют. С одной стороны, это гордость, что так называют. С другой стороны, мы самобытные. Между нашими республиками постоянно проводили параллель. Тут 6 холстов, Салават разрешил их выставить, сначала они у нас в подъезде стояли.

— А где еще две буквы?

— Упали… Когда вот ту новостройку построили, тут стал появляться ветер. Раньше у нас ничего не слетало. Сверху еще была Ритина птичка, которая не поместилась на уралмашевский арт. В 2023 году у нее был стрит-арт проект «Важные слова», она спросила, какое слово нам подарить на Ночь музеев. Мы говорим: свободу. Она: я почему-то не удивлена. И она нам подарила «свободу» и птичку. Кстати, это же слово было на ул. Володарского за Лениным. Той надписи быстро не стало.

— Рита – это вообще венец творения доброты, природы и любви.

— Из всех художников ее работ у вас больше всего.

— Да, причем она так быстро и так красиво, так ярко всё сделала!  Все любят. Работа не выцвела, и издалека хорошо смотрится, в любое время года. Главное, здесь получился концентрат всех ее работ. Рита у нас во всех жанрах проявилась: и в керамике, и в живописи.

— Это Саша Девятаев. Так как изначально мы хотели быть двором-музеем, то Саша сделал закос под музей. Серия называется «12 подвигов Геракла». Здорово, что все поверхности, на которых художники работают – они все такие «натуральные».

— Кажется, здесь не хватает подвигов.

— Да, не хватает. Их унесли. Тоже кто-то «подвиг» совершил.

— Кто-то унес деревянные двери?

— А тут не деревянные, тут металлические были.

— Видимо, сдали на металлолом.

— Ну да.

— Эта надпись – тоже стрит-арт?

— Ну как арт… У меня девочки-ученицы пришли и говорят: мы хотим сделать здесь репетиционную базу. Мы тут с ними всё расчистили, нашли погреб, нашли розетки. На самом деле, хотим сделать, руки не доходят.

— Юля Антонова нарисовала со своими ученицами в 2022 году в рамках Ночи музеев. Эти паттерны, коровки и кролики, были сделаны по просьбе хозяина коттеджа (находится рядом, часть «Квартала 24» — прим.ред). Вот чем еще интересно уличное искусство – люди смотрят и хотят себе такое же.

«Это волонтёрский проект, а для меня и моих девочек интересный опыт и возможность немного украсить город». (Юлия Антонова)

Ул. Комсомольская, 45/9. Жилой дом архитектора О. Шоки, 1946 г.

— Автор этого арта – Надежда Пшеничная, 2022 год – тогда был Год кошек. Этот дом – единственный в квартале объект культурного наследия.

— Вот эту стену можно «сдавать», кидайте клич. Это прямо козырная история, можно целый портал сделать.

-«Соучастие» недавно появилось, хотя эта работа планировалась к Ночи музеев 2024 г. Надеемся, что Лёня Черный сделает у нас арт. У нас же не было сцены, и мы первый год выступали на коврах и из окон. Вся сценическая история разворачивалась в центре дома. Нам нужно было как-то эту территорию обозначить, что это – сцена. И Лёня нам сделал 3D-макет сцены на асфальте, очень крутой. Надеюсь, в этом году он его повторит.

«Это не дорожный знак, не остроумная надпись на заборе, не наши любимые размышления на тему современного уральского фольклора. Это работа, созданная горожанами.
На заключительном событии совместного проекта It’s My City и Пространства Политика Екатеринбург «Кому принадлежит город?» екатеринбуржцы нарисовали, что представляют под словом «соучастие» в городе и как в это вписывается их идентичность. Мы взяли за основу их рисунки, подогнали под единый стиль и напечатали на постере. Работа долго «настаивалась» и под Старый Новый год наконец нашла свое место». (Команда ПСЛЧ)

— На крыше семь человечков – семь наук, семь свободных искусств: геометрия, музыка (с гитарой), астрономия, логика, арифметика, риторика (с микрофоном), физкультура (с поднятой рукой) и поэзия (с книгой). Автор – Марина Давыдова. Именно она предложила сделать нашу площадку визуальной и пригласить стрит-артеров. Я же рассматриваю любой проект с позиции музыки, поскольку я музыкант: надо шуметь, надо привлекать внимание звуком. Чтобы был дом-театр — я вот к таким жанрам тяготею. А Марина говорит: нет, этого мало, надо визуализировать. Как она сказала, так оно и получилось.

Сцена во дворе с надписью Reload

— На сцене есть арт-объект Reload – «Перезагрузка». Reload – как «республика Лодыгина», если без буковки «a». Его сделали наши соседи — супруги Андрей и Юля Глазачевы. Они его придумали, подключили. К вопросу о том, насколько стрит-арт притягателен. Они говорят: мы не творческие люди, но даже мы втянулись.

— Это моя дочь рисовала, Маша. И глаза она нарисовала. На цокольном этаже жила прекрасная, волшебнейшая женщина Елена, она занималась здесь ландшафтным дизайном, к сожалению, в августе ее не стало. И когда здесь поставили вот эти страшные блоки, она говорит моей дочке: Маша, пожалуйста, распишите, нарисуйте глаза.

— Это Настя Кузьминых, арт-объекты называются «Стражники». А сбоку – Оля Береста из Барнаула, она сделала «Женщину». Она приехала на фестиваль «Иван-да-Марья», ее позвала сюда Настя Кузьминых. Оля делает обалденные украшения! Украшения колонн — техника тренкадис.

— В Городке чекистов есть похожее, Галина Белова делала. Она не была у вас?

— Она была и она хочет делать столбы. Она хотела у себя на Уралмаше делать, и соседи ей сказали: ай-ай-ай. Она говорит: я к вам приду.

Ул. Студенческая, 46

— Это делала старшая по дому Ольга Модестовна, вдохновившись техникой тренкадис. Тут отвалился кусок бетона. Ей говорят: можно же «управляшку» вызвать. Она: нет, я сама сделаю.

— Это группа The ABC, Настя и Катя, у них родители рядом живут. В 2022 году они сделали именной арт-объект.

«В этом дворе мы провели часть нашего детства, ведь в доме напротив мы выросли и окна нашей комнаты выходят прямо на Республику Лодыгина. Здесь мы снимали дебютный клип «Самое важное». Поэтому для нас это место является особенным». (The ABC)

— Какие планы Республики Лодыгина на 2025 год?

— Будем площадкой на Ночь музеев, мечтаем провести Лодыгин-фест с художниками, музыкантами, театралами — это прямо уже трёхлетняя мечта. Также хотим на сцене в тёплое время организовать «открытый микрофон» с профессиональными лекторами и спикерами.

Через наш двор проходят регулярные экскурсии Димы Москвина и Алексея Шахова. Всегда есть желающие из других городов пройти по нашему кварталу и двору, для них я сама могу провести экскурсии. С декабря нас посетили гости из Мельбурна, Москвы, Питера, Перми, Челябинска, Ижевска и др.

Подписывайтесь на телеграм-каналы Республики Лодыгина и StreetartEKB.