Ян Каплан, или просто Янчи – один из самых интересных для меня уличных художников Екатеринбурга. Его картины, рисунки, граффити многим кажутся непонятными, странными, неправильными, чересчур упрощенными и т.д. Одним словом, андерграунд. Конечно, это очень поверхностное восприятие, и андерграундом часто называют то, что позже станет классикой. Так или иначе, именно такие художники раздвигают границы стрит-арта и, пожалуй, современного искусства в целом, хотя нас больше интересует все-таки стрит-арт, и это интервью – с художником, для которого улица не менее важна, чем уютная мастерская. Студийные работы Янчи – отдельная тема, которую когда-нибудь будут изучать специалисты.
Недавно Янчи всех удивил своей спонтанной акцией, видоизменив работу Ильи Мозги – надпись «Одним словом не описать (я пробовал)» на ул. Пролетарской. Вместо «не описать» появилось одно емкое нецензурное словечко. Новость разлетелась по пабликам и, как ни странно, не вызвала никакого хейта в адрес «вандала», несмотря на то, что работа Ильи была фактически испорчена. Видимо, новый вариант фразы хорошо ложится на витающие в воздухе настроения. Подробнее об этой акции и о многом другом Янчи рассказал в интервью для StreetartEKB.
Фото: @ilyamozgi / @yanchikaplan
Универсальное матерное слово
— Расскажи, как тебе пришла идея внести изменение в работу Ильи Мозги?
— Когда я увидел работу Ильи, во мне как будто произошло короткое замыкание. Что-то триггернуло во мне. Она бросила мне вызов.
— Это произошло, когда работа только появилась?
— Нет, я не слежу (за новым стрит-артом – здесь и далее прим. ред), я не рассеиваю свое внимание, больше фокусируюсь на том, что я сам могу сделать. В общем, я шел по улице, увидел эту работу, и у меня сразу же возник вопрос: как это не получается объяснить одним словом? Я выхватил какой-то свой контекст этой работы: ну как «нет», если «да»! Это слово – вот же оно. К чему бы ты его ни применил, оно работает, оно не однополярное, оно применимо к любой вещи, к любому событию, к чему угодно. Оно равносильно может значить некий зашкаливающий позитивный момент, на пике эмоций, и наоборот. Это некая крайняя степень полярностей, плюса и минуса.
Изначально это шутка была, и вдруг она так неожиданно сильно срезонировала. Сколько времени работа Ильи висела – ее никто не трогал, до того, как она видоизменилась, и ее закрасили в итоге. Сейчас ее нет.
— Всё произошло чисто спонтанно?
— Да, конечно. У меня с Ильей нет контров, мы с ним в нормальных отношениях, хоть и редко общаемся. У нас нет никаких разногласий, просто возник некий диалог. Сам Илья, кстати, еще ничего не ответил, он если не видел (изменение в работе), то наверняка слышал. Если у него возникнут какие-то вопросы ко мне, с удовольствием пообщаюсь. Такая, на самом деле, философская тема. Кто-то говорит мне: вот прямо матом-то зачем? Так дело не в мате и не в том, что я опустил культуру. Вот как описать всё одним словом?
— Тебе же там кто-то помогал?
— Мы прогуливались с одним моим знакомым художником, я уж не буду пальцем показывать. Сначала масштаб работы был непонятен, а когда ты подходишь ближе, понимаешь: похоже, тут одному не справиться. Начали искать ящик, подставку, а он мне просто говорит: да что ты фигней маешься, залазь ко мне на плечи и погнали.
— Слово, которое ты написал, отражало твои внутренние ощущения на тот момент или более глобальную ситуацию?
— Оно тотальное – оно и про меня, и про то, что я замечаю вокруг себя. Не то чтобы у меня всё суперплохо или суперхорошо, что аж… вот это слово. Оно просто замечается то там, то здесь. Оно повсеместно. Если ты внимателен, то оно везде прослеживается. Что происходит сейчас в глобальном плане. Возьмем наш город, нашу страну, другую страну, наш мир – что происходит? Как говорят, что внутри, то и снаружи, и наоборот. Вот это всё происходит, и нам в этом комфортно жить, как-то так. Но это я уже сейчас с ходу транслирую, не задумываясь, я об этом сильно не размышлял.
Дальнейшие видоизменения работы. Фото: https://t.me/shahov_street
— Тебя не мучает совесть, что фактически из-за тебя всю работу закрасили?
— Нет. Улица – такое место… Граффити или любой другой стрит-арт, как я заметил, это больше похоже на буддистский ритуал, когда ты старательно что-то делаешь, выкладываешься, и ты знаешь, что рано или поздно всё это рассыплется. Знаешь, когда песочком цветным рисуют, а потом – вжух, стирают. А здесь стирает сама окружающая среда: ты ей отдаешь, а она такая – омм, поглотила.
— Была ли в отношении тебя волна хейта в связи с этой историей? Я вот не заметил.
— Хейта в интернете точно не было, скорее – хайп, выражаясь современным языком. А вот близкие мои немножко меня поругали: мол, что ж ты матом ругаешься прилюдно. Кто-то сказал: это же чревато, нарушение нравственных законов и т.д. В общем, не было такого, что я принес кому-то сильно неприятные ощущения.
— В повседневной жизни ты мат используешь?
— Бывает, конечно. Хотелось бы избегать таких вещей, но… всякое в нашей жизни бывает. Иногда приходится, иногда вырывается. Не то чтобы я этим злоупотребляю или пропагандирую, хотя, получается, что пропагандирую (смеется). Да нет, конечно. Просто в контексте оно почему-то вот так вышло, оно (слово) нашлось. Илья попробовал, и у него не нашлось, а я попробовал, и у меня нашлось. Может быть, Илья вовсе не считает это словом. Может быть, он так рассуждал: это слово есть, но я не буду его говорить, я же культурный человек. Я просто так раздуваю, никому ничего не приписываю, я бы с удовольствием с Илюхой пообщался на эту тему. Было бы интересно узнать насчет моих догадок: может быть, он ЭТО и имел в виду?
— Если бы ты не выложил у себя в соцсетях фото и видео, никто бы не догадался, что это ты видоизменил работу Ильи. Зачем же ты раскрыл себя? И еще возникает вопрос, были ли у тебя ранее подобные акции?
— Такие анонимные акции были, и пускай они остаются анонимными, раз уж я решил их не освещать. А тут поводом послужило то, что у знакомого художника это в сториз промелькнуло. Я это увидел и подумал: видимо, пора раскрыть карты и посмотреть, что будет. Через пару дней я подумал: блин, зачем я это сделал, можно же было подольше понаблюдать и увидеть какой-то необычный исход событий. Например, кто-то бы назвался автором. А тут всё понятно: это он автор, молодец (или не молодец).
— Получается, скорее всего, акция так и осталась бы анонимной, если бы не чье-то сториз.
— Да, так оно и было бы.
Бэтмен на Заброшке
— Еще одно недавнее событие – выставка Zabroshka 21 сентября. Ты находился там с самого начала. Расскажи, как выглядела ситуация твоими глазами, когда туда пришла полиция?
— Я там был с 9 утра, сначала всё было классно, мы привезли туда музыкальное оборудование, колонки, генераторы. Настраивали площадку для музыки, начали играть, народу привалило очень много, я даже не ожидал, что прям столько будет, людей всё больше и больше. Мы стояли, слушали музыкальный сет Артема, и в это время наблюдаю, как заходят в ангар двое полицейских. Они поинтересовались, кто организаторы и где они, в ответ они ничего информативного не получили, затем они попросили нас собрать вещички и уйти. Что мы, собственно, и сделали: свернулись и уехали.
— Обидно, наверное, что не успели показать всё, что планировали.
— Небольшой осадочек остался. Хотелось тусануться, хотелось поделиться с людьми искусством, тем более площадка готовилась, насколько я помню, не один месяц, знакомые художники туда приходили, трудились над своими творениями. Только-только (мероприятие) начало раскрываться и давать плоды – знакомства, общения. Выставки ведь больше для этого нужны, остальное – декорации. Только-только все начали входить во вкус, и тут всё прикрыли. Несанкционированное, несогласованное ни с кем – такое и не согласуешь. Хорошо, что обошлось без рукоприкладства, без задержаний, всё мирно, спокойно. Попросили – уехали.
— Насколько я понял, на Заброшке была одна твоя работа – «Бэтмен курит».
— Две. Вторая в этом же ангаре, там дыра в стене, и за этой дырой соседний ангар. Мне увиделась в этой дыре какая-то абстракция, складывающаяся в буквы. Увидел некий шрифт «Янчи», немножечко подправил форму, но так, чтобы она оставалась самобытной и не в лоб было видно, а просто как намек, в виде абстракции.
Еще там есть вот такой чувак, но это просто шуточка. Думал, где вытереть кисть об стенку, захожу в ангар, и на меня смотрит вот это пятно коричневое. Думаю: вот это класс! Просто подрисовал ему бежевым цветом. Он там в тени где-то, в уголке затаился, его вряд ли кто-то видел. Поэтому три работы, если эту можно считать.
— Как пришла идея работы «Бэтмен курит»?
— Так же, как с работой Ильи Мозги. У меня обычно всё приходит здесь и сейчас, я заранее ничего не придумываю. Я ехал на Заброшку с полным рюкзаком, там было несколько ведер краски, всякие баллоны, я хотел полностью эту стену ангара сделать. У меня было много материала, к велосипеду примотал палки, чтобы их смотать для валика и дотягиваться до самого верха. Полдня ездил, собирал материал, приехал туда – а там уже кто-то нарисовал на этом ангаре. Я так поначалу расстроился, а потом увидел вот это пятно, что послужило триггером для работы «Бэтмен курит». Сама «голова» мне подсказала: вот же я, здесь, меня только немножко нужно дополнить. Само пятно, где голова, оно было, и труба торчащая. Я немножко совсем подрисовал глаза, нос и вот эти то ли крылья, то ли плащ.
Мне стало так искренне смешно, по-детски: вроде бы все знают, что Бэтмен в фильме нигде не курит, а тут оказалось, что на какой-то заброшке он сидит и курит, в сторонке. Ну он уже старый, вот он решил, видимо, закурить, я не знаю – можно интерпретировать по-разному. Шутка такая. И рассказать некому, что он курит, у него родителей нету, только если его дворецкому рассказать… Просто что-то такое фантазийное, при этом можно привязать к теме выставки (энтропия), то есть все знают, что Бэтмен не курит, а он по факту сидит и курит. Разрушение сложившихся стереотипов о том, что Бэтмен – герой, ведет здоровый образ жизни. А на самом деле, в свободное время нет-нет да и потягивает.
— Подожди, не три работы, а больше – еще ведь был граффити-парад.
— Да, точно, значит, и четвертая работа там.
— Про граффити-парад лучше Гошу спрашивать, это его концепция, но интересно узнать и твое мнение.
— Мне очень понравилась эта идея – ведь там все аутсайдеры собрались. Насколько я знаю, со стороны Гоши это был ответ в сторону Стенограффии и их проекта «Кириллица на улице». Я туда подавал заявку, ни на что не надеялся, я же тоже пишу граффити по-русски, имею свои представления о форме символов, хотел просто ими поделиться. Понимал, что скорее всего меня туда не возьмут – неформат. Гоша говорит: давайте сделаем своё. Получилось довольно аутентично, всё срослось здорово в том смысле, что некие аутсайдеры собрались, сделали что-то своё, своими средствами.
Спонсорские фестивали пропагандируют определенный вид искусства, всё остальное они хотят отодвинуть на задний план, потому что нелегально, неправильно. «А вот мы делаем всё правильно, чистенько, по-дизайнерски». А почему одно правильно, другое неправильно? Интересный вопрос, можно поразмыслить. При этом, с чего начинались эти фестивали, они сейчас на этом топчутся. Стартанули благодаря граффити – ну и всё, граффити сейчас сравнимо с каким-то преступлением. «А мы, типа, такие стерильные, молодцы». Я никого не осуждаю, но оно по факту как-то так выглядит, может, только я так вижу.
Стенограффия и Карт Бланш
— Насколько я знаю, ты уже участвовал в Стенографии когда-то.
— Да, лет 10 назад, на зачатках Стенограффии.
— Я видел информацию про 2019 год, ты какой-то стенд рисовал.
— А, ну да, тогда меня спонтанно пригласили, я никаких отборов не проходил. Предложили порисовать в рамках фестиваля Стенограффия на мини-стендах. Я подумал: почему бы нет. Поучаствовал. А что, краску дают, свобода самовыражения есть. Ну и в 2019 году был совсем другой я.
Стенограффия, 2019 г. Фото: @saidgpta
— А в первый раз что ты делал на Стенограффии?
— На ул. Московская был бетонный забор Водоканала, мы там рисовали командой Destroyers Супер Марио, текстуры из игры для Dendy. Забор был длиной метров 70, там была полностью развертка игры: кирпичи, сам Марио, его противники. Ребята зашли с этим проектом, а я просто участвовал как сокомандник, там не было моей идеи.
Фото: Стенограффия
— При этом в «Карт Бланше» ты не участвовал, хотя идеально подходишь под их концепцию. Почему не сложилось?
— А вот даже не знаю. Скорее всего, просто не захотел.
— Тебя что-то смущало в «Карт Бланше»?
— Нет, ничего не смущало. Честно говоря, сейчас даже не вспомню. Сам формат прикольный, самобытный, ребята на свои собственные средства что-то делают. Я как бы ни с теми и ни с этими. Грубо говоря, что хочу, то и ворочу. В этом есть свои преимущества и недостатки. В общем, не знаю. Может, настроение какое-то дурацкое было. Как-то не задалось, не поучаствовал, ничего страшного. Будут еще какие-нибудь движухи.
— Ты ощущаешь себя художником-одиночкой?
— В последнее время – да. Мне больше симпатичен аутсайдерский образ, нежели (образ) участника больших объединений, комьюнити. Комьюнити аутсайдеров – такой формат мне ближе. В общем, для меня важнее стало качество, а не количество – это касается и людей, и работ, чего угодно. Раньше мне нравилось тусоваться, когда много народу, большие компании, всё такое. Но мышление меняется со временем, приходит понимание, что то, от чего ты вдохновляешься, от этого всё меньше и меньше вдохновляется народу. То есть единомышленников все меньше становится. Наверное, я углубляюсь в какие-то свои дебри. При этом есть люди-единомышленники, с которыми я общаюсь, делюсь идеями.
Путь в авангард
— Недавно я случайно обнаружил, что у тебя в Инстаграме кроме акаунта yanchikaplan есть акаунт saidgpta. Какое-то время они велись параллельно, в мае 2021 года второй перестал обновляться. Зачем два акаунта? По контенту они не сильно отличаются.
— Изначально был акаунт для уличных работ, потом я начал добавлять в уличный акаунт студийные работы. Я подумал, зачем смешивать, если можно завести второй акаунт, чисто для студийных работ. Завел, начал сортировать работы, уличные в первый акаунт, студийные во второй. Потом мысли немного поменялись, я полностью поменял никнейм и забросил старый акаунт.
— В заброшенном акаунте можно найти много публикаций с твоими тегами в виде 4-ногих животных – сиатопусов. Что это за персонаж?
— Сиатопус — это не интерпретация или стилизация, допустим, кошечки, собачки или олененка. Это мультипликационный персонаж, которого мы придумали с моей супругой, она мультипликатор. Как-то сидели, черкались и вот нарисовался такой персонаж. А название – если его перевернуть, получится «супо» (это то, что я писал раньше) и «таис», имя супруги (Таисия).
Фото: @saidgpta
— Почему ты его сейчас не рисуешь?
— Это же всё такое, периодичное. Тогда какая-то актуальность в нем была. Помимо того, что он изображает вымышленного персонажа, он еще достаточно абстрактный, его по-разному можно увидеть: допустим, голова – это солнце, ноги – это горы, спиралевидное тело – ветер. Есть в нем что-то космогеничное, он олицетворяет мир, который сейчас мне не видится таким, каким он был тогда. Давно уже не рисовал сиатопуса, крайний раз это было на выставке в «Гутенберге», я его нарисовал на холсте, оформил в рамку, кто-то даже купил его. Хотелось бы его в большом масштабе влупить на каком-нибудь фасаде, торце дома, мне кажется, это было бы прикольно. Он такой достаточно наивный, детский. Почеркушка такая. Можно обратиться на какой-нибудь фестиваль и сделать это легально, я даже пробовал, но почему-то это неформат. Никто не знает, что с этим делать, как про это рассказать. А что рассказывать…
— Ты начинал свой путь в стрит-арте как традиционный граффити-райтер. Потом в твоей жизни что-то происходит, и ты резко меняешь свой стиль.
— Каждый день столько всего происходит. На самом деле, мне просто наскучили (в традиционном граффити) повторения, ходьба по протоптанной дорожке стала мне неинтересна, скучна. Я захотел найти себя: кем я сам являюсь? Что я могу дать в этом плане? Все следуют стандартам олдскульного стиля, если говорить в контексте современного граффити. А что такое вообще граффити? Наскальная живопись, петроглифы – мне вот эта сторона интересна. Стену кирпичную я сломал, теперь хочется дотянуться до стены пещеры, до корней того, чем я занимаюсь. Мне больше интересно первобытное сознание, а не то, во что оно трансформировалось. Точнее, хочется взять что-то первобытное и вынести его на поверхность, уже в современной форме. Начал искать нестандартные формы, уходить в авангард.
Фото: @yanchikaplan
— Кто-то из известных художников на тебя повлиял?
— Насмотренность, конечно, играет какую-то роль, но специально это (влияние) не происходит. Остается на каком-то уровне сознания, фоном, и где-то оно может быть применимо – не в плане байта (подражания), когда ты тупо срисовываешь, а как деталь. Грубое, конечно, сравнение: вот есть механизм, у него каждая деталь на своем месте. Здесь то же самое. Что-то тебе подсказывает, что здесь нужно сделать так. Как я уже говорил, заранее я свои работы не продумываю и не придумываю, всё происходит в моменте, зачастую я сам не знаю, что получится в итоге.
— Это касается и студийного, и уличного творчества?
— Да, это абсолютно всего касается.
— У твоего стиля есть название?
— Еще не придумал, да и нужно ли как-то называть? Может, когда-нибудь задумаюсь об этом, а пока что я даже единого стиля у себя не вижу. Поиск продолжается. Есть серии работ, которые что-то объединяет. Вот этим сериям можно дать какое-то название, подумать, как их презентовать. В современном мире это, оказывается, необходимо. На мой взгляд, художник рисует то, что нельзя объяснить словами. Или это можно объяснить словами, но для этого нужно десять томов написать. Зачем писать десять томов, если можно выдать одну картину, в ней посыл не материальный, а чувственный. Облачать его в слова – значит убить чувственную составляющую.
— Еще один вопрос про слова: твои уличные рисунки можно назвать словом «антистиль»?
— Такое модное словечко. Да как угодно можно назвать: мазня, антистиль, безвкусица. Я лично никакого антистиля не вижу. Почему-то «стилем» называют то, что делается 30 лет. А вот что-то свеженькое — не котируется. Всегда же так было: как только начинаешь выбиваться из массы, все такие сразу: фу, ты вообще неправильно делаешь. Мне кажется, наоборот, новое семя нужно поливать. Мы как будто выводим новый вид растения – в виде рисунков на улице. Неведомый миру цветок. Все такие: о, ты когда-нибудь видел, чтобы так рисовали? Так не рисуют цветы! Людям присуще поверхностное оценивание. Я не сказал бы, что у меня антистиль. Мне ближе понятие «авангард», нечто постоянно стремящееся к обновлению.
— А как тебе слово «андерграунд»?
— Андерграунд – больше про то, что происходит само собой, ни с кем не согласовывается, не ведется на поводу, не зависит от мнений. Что-то стихийное, независимое – вот это слово мне ближе.
Единомышленники
— Саша TPI рассказывал, что именно ты его привел в стрит-арт. А кого еще ты привел в стрит-арт?
— Я даже не знал, что я Сашу привел в стрит-арт. Одно время мы начали просто ходить рисовать. Кого еще привел в стрит-арт – точно не могу сказать. Возможно, мои уличные работы делают это за меня. Кто-то их видит и думает: ого, я так же хочу. Лично на меня повлияло граффити само по себе, я был совсем маленький и не знал людей, которые его делают. Просто увидел в Парке им. Павлика Морозова граффити – тогда их рисовали еще не баллонами, а кистями, мелками, любыми подручными средствами – оно произвело на меня впечатление. Захотел разобраться: что это, кто это. Столько вопросов влилось в меня, что я до сих пор на них отвечаю. В какой-то момент я понял, что ответить на эти вопросы можно только так, что ты берешь и начинаешь сам этим заниматься. Отвечать на свои вопросы сам. Получается, человек делает граффити, а граффити уже влияет. Пока на озере штиль, если камень в него не кинешь, волна не пойдет.
— Тебе не кажется, что Саша TPI слишком ограничен в рамках своей концепции трехликих-трехголовых образов?
— А кто тогда будет рисовать три головы? Основа у него одна, но характеры образов всегда разные. Мне всё нравится. Саша растет, но головы все равно три!
Коллаборации с t3p3i3. Фото: @yanchikaplan
— Как вы познакомились с Гошаном?
— С Гошаном мы познакомились на какой-то тусовке. Кажется, магазин «Урал Культур» устраивал скетч-баттл или тег-баттл в каком-то баре на Вайнера. Я туда пришел, там было много знакомых и незнакомых, и среди них я увидел чувака с зелеными волосами. Я прикололся: тебе их что, баллоном покрасили? Разговорились, вот так и познакомились. Он начал приходить к нам в мастерскую на ул. Первомайской 1. Стали рисовать вместе. Просто прикольный чувак, открытый миру. Спелись, как говорится.
Коллаборация с Гошей 11811. Фото: @yanchikaplan
— Тот же вопрос про Сашу Rukacherep.
— Рука Чо Рэп – мы шутили. Кажется, это было у Гоши на выставке у него дома в Городке чекистов. Там было панно Рукичерепа, объемное, из папье-маше, со всякими клеями, красками. Вроде бы, такая мрачнуха (хотя я не считаю это мрачнухой, бывают вещи и похуже). Впечатлила проработка всех деталей, щепетильная работа. Видно, что чувак жестко упертый в своё искусство. Мне это понравилось. Ну и потом, опять же, стали все вместе ходить рисовать: я, Гоша, Саша Три и Саня Рукачереп.
Коллаборация Rukacherep & Янчи & Саша TPI. Фото: @yanchikaplan
— У вас была коллаборация с Сашей Рукачереп на ул. Белинского, он нарисовал свое жуткое существо, а рядом — твой персонаж, вроде как детский. Через какое-то время его часть закрасили, а твою оставили. Коммунальщики или кто это был, видимо, рассуждали так: страшный рисунок нужно уничтожить, а милый детский можно оставить. Хотя ваш замысел, возможно, был вообще противоположным: существо Рукачерепа доброе, а твой персонаж злой. Было такое?
— Мы с Саней и сошлись на этой полярности: у него монстры страшные, а меня наивные персонажи. На контрасте это выглядит так, что голову разворачивает. Нам-то самим непонятно, что между ними (персонажами) происходит. Ты смотришь на рисунок и испытываешь такой градиент эмоций, что вообще ничего непонятно. Я на фристайле решил изобразить некоего Буратино с длинным носом, в шапочке. Всё абсолютно спонтанно, без заранее придуманной истории. Интересно получилось, что рисовали вместе, одновременно, картинка общая получилась: некий страшный черный паук или краб и буратино, который смеется страху в лицо. В итоге, этот страх испарился.
Коллаборация с Rukacherep на ул Белинского
— В твоих работах много детских элементов. Откуда они, из детства?
— В детстве мне нравилось рисовать космические корабли, детализировать их пушками, лазерами, спутниковыми тарелками. В общем, обвешивал их девайсами, которые могли занимать весь лист. Машинки мне нравилось рисовать. Помню, все удивлялись, какие круглые колеса у меня получались. Спрашивали: по циркулю рисовал? Нет, от руки. Все такие: вау. Ну это ладно… Мне интересна спонтанность форм, я не могу продумать ее до конца. Имеешь некий образ в голове и импульсивно пытаешься его нарисовать. Так у ребенка, у которого в силу его возраста не полностью развита мелкая моторика, получаются искренние рисунки. Нос где-то на затылке, улыбка где-то под глазом – это всё мне очень близко, потому что это необычно, это неправильно. Мне ближе изъяны, неправильные вещи – их называют неправильными, но они правильные, как и любые другие правильные вещи.
Допустим, фотореалистичный рисунок в плане техники может вызвать у тебя восхищение, но он не вызовет у тебя эмоционального всплеска, когда ты видишь какие-то неправильные кракозябры. Мне нравятся такие состояния (размышляет)… детскости.
— Кого еще можно назвать твоим единомышленником?
— Всех, кто рисовал граффити-парад на Заброшке.
— Кстати, там же был некий загадочный Med1c1ne, о котором ноль информации. Что-то можешь рассказать про него?
— Местный художник, достаточно давно он (рисует) на улице. Мне его творчество близко, он выбивается из общей массы своим «антистилем». Он такой авангардист, он и студийные работы выполняет, и уличные.
— Что насчет Джаста?
— Дима тоже (единомышленник), конечно. С Димой мы давно знакомы, мне близок его «котокалипсис», как он его называет. Его коты – это классная идея.
— Кто раньше начал рисовать: он своих котов или ты – сиатопусов?
— Димин кот, пожалуй, раньше появился.
Коллаборация Янчи & Just & Гоша 11811. Фото: @yanchikaplan
Навстречу страху
— Саша TPI говорил, что граффити для него, как наркотик, физиологическая потребность. У тебя что-то подобное есть?
— Да, я зависим от граффити, это 100%. Оно погружает тебя в условия, в которых ты проявляешь себя настоящего. На улице может произойти что угодно, и ты оказываешься в условиях чего-то непредсказуемого, дикого, ты шляешься по каким-то местам, куда даже люди днем боятся зайти. Ты познаешь мир таким образом. Интересен больше сам процесс, не результат. Что еще интересно, ты всегда видишь, где должно быть граффити. Сама поверхность подсказывает тебе: я уже тут, тебе только чуть-чуть надо подрисовать. Как с Бэтменом, например. У меня очень много работ, где я прямо видел очертания, что и как нужно нарисовать. Не то чтобы у меня есть задумка и я хочу ее сюда влепить – я более внимательно всматриваюсь в поверхность. Чем фактурнее стена, чем больше на ней пятен, трещин, облупленной штукатурки, просвечивающего сквозь нее кирпича, тем ближе она мне. Неоднородность, живая среда. В студии, в галерее ты такого не сделаешь – только на улице.
— У тебя есть любимые районы или локации?
— Нет, мне нравится исследовать, заходить куда-то в неизвестность и там смотреть.
— Какие в городе есть еще неизведанные тобой районы?
— Допустим, мало изведана Сортировка. Химмаш – там классная архитектура, ездил туда оформлять один заказ, мне очень понравилось, что как будто там сохранили культурный срез послевоенного времени.
— Не страшно заходить в неизведанные места, тем более ночью?
— Да страшно! Преодолеваешь этот страх, тем самым исследуешь свой внутренний мир, работаешь над собой. Не то чтобы ты спрятался там, сидишь и трясешься – нет, ты спокоен, да, страшно, но ты в этом страхе не останавливаешься, ты начинаешь в нем плавать, и затем в какой-то момент страх просто исчезает. Ты ловишь это состояние, когда ты усмирил свой страх, состояние супервнимания. Глаза на затылке,(ощущаешь) каждую деталь, каждый шорох… Все говорят: там страшно, туда не ходи. А ты иди туда, где страшно, и ты сильно приколешься за свои собственные способности.
Фото: @yanchikaplan
— Возникали реально опасные ситуации?
— Да, конечно. Была ситуация, я рисую в парке, там собачья площадка с бордюрами, есть стена, через которую собаки перепрыгивают, достаточно высокая, с мой рост, она вся расстеганная, такая грязь. Думаю, тут и нарисую, закрашу грязь, будет более-менее эстетично. Стою, рисую, вообще не парюсь о том, что кто-то ко мне подойдет, я открыт, готов пообщаться, люди ходят, гуляют. В один момент замечаю, как пробегает собака, кажется, это был стаффорд, за ней пробегает вторая с каким-то колесом в зубах, обе такие мощные. Понимаю, что вряд ли это бродячие собаки, где-то хозяин ходит – значит, я с ним буду общаться либо ему будет пофиг. Появляется хозяин. А я в наушниках стоял, музон слушал, мне было по кайфу. Подходит хозяин, один наушник выдергиваю, а этот человек наезжает с таким агрессивным посылом: мол, тебе заняться нечем что ли. Я говорю, как раз есть чем заняться, вот грязь закрашиваю. Он такой: а ну-ка с*** отсюда, иначе я на тебя собак спущу.
У сразу меня в голове возник образ человека, который в ответ на действия, никак никому не мешающие, готов расправиться с таким, как я, насильственным способом, спустив на него собак. Я ему говорю: ты готов пустить кровь? Ради чего? Он: ты чё, не понял? Я понимаю, что он на быке на конкретном: всё-всё, понял, я пошел. Скидываю баллончики в рюкзачок, а поначалу как бы огонь разгорается при таком наезде, думаю, где бы палку побольше взять, чтобы по башке дать ему. Потом сам себя успокаиваю: нет-нет, не надо вестись на его провокации, надо уйти. Ухожу в сторону и понимаю: надо просто постоять здесь пару минут, понаблюдать. Стою в неосвещенной зоне, там такой лесочек (это Зеленая роща), березки растут и фонарь там не светит. Минуты 2-3 проходит, он начинает уходить. Он уходит, я возвращаюсь, быстро дорисовываю свой кусок и ухожу. И у меня такой прилив, как будто окатило каким-то нектаром! Надо просто не вестись ни на чьи угрозы. Надо быть собой, искать выходы из ситуации. Это одна из историй.
— И часто подобное происходит?
— Не то чтобы часто… В последнее время, кстати, люди более снисходительно относятся к граффити. Раньше посерьезнее было, люди вообще не понимали, что это такое, почему-то агрессивно были настроены.
Граффити 2014 года. Фото: @saidgpta
— С полицией были проблемы?
— С полицией – конечно! Больше 20 лет в теме, были всякие разные ситуации.
— Доводилось ночевать в изоляторе?
— Доводилось. Недавно стоим, рисуем возле заброшенной кирпичной стенки, вдруг сзади голос: «Бог в помощь!» Поворачиваюсь, а там два полицейских. Вот это прикол! Такой юмористический посыл, типа, «бог в помощь вандалам». А мы рисуем вдвоем днём, особых нарушений не делаем, ничью собственность не задеваем. Спрашивают, чем занимаетесь? Мы дали понять, что ничего не пропагандируем, не пишем мат или рекламные лозунги, ничего политического не делаем – просто абстрактное граффити. Они такие: мы ваши данные на всякий случай перепишем, и рисуйте себе дальше. На этом всё закончилось. Они нам пожелали доброго вечера, мы им тоже, и дальше продолжили рисовать. Бывает и такое. А бывает, и ночуешь (в изоляторе), и штрафы платишь, всякое разное бывало.
Телеграм-канал про уличное искусство Екатеринбурга StreetartEKB.