Цель этого обзора — представить основные имена, на которые можно ориентироваться всем, кто только начинает интересоваться екатеринбургским стрит-артом и хочет следить за появлением новых уличных арт-объектов. Основной критерий попадания в список — художник должен быть действующим, т.е. создавать хотя бы несколько новых стрит-артов в течение года на протяжении последних 3-4 лет. Также учитывались сложность выполнения работ, оригинальность формы и стиля. Формат обзора я выбрал такой: один художник — одна работа, существующая на данный момент. Список не ранжирован, порядок произвольный!

Илья Мозги / Еще есть, но уже нет

Илья — мастер текстового стрит-арта, его работы можно узнать по шрифту Helvetica. Эта надпись появилась осенью 2023 года на одном из расселенных домиков, которые скоро снесут.

«Виднеется кусочек быта в разбитом окне расселенного дома на перекрестке Папанина-Челюскинцев. Человек уже здесь не живет, а тепло осталось».

Рита Хаак / 12 птиц

Рита работает, в том числе, с керамикой, в городе много ее работ из этого материала — например, некоторые стены она украсила глазами, цветами, щупальцами, благодаря чему город получил несколько необычных локаций для фотосессий. В октябре 2022 года на Розы Люксембург 27 появились двенадцать птичек — все разные и очень красивые.

Андрей Овсянкин (Овсян) / Радио

Работы Овсяна хоть и нефотогеничны и зачастую просто незаметны, но всегда имеют несколько смысловых слоев и заставляют задуматься. Яркий пример — работа «Радио», расположенная на трансформаторной будке возле Готвальда 15. Здесь можно считать актуальное послание художника, правда, для этого потребуется разгадать небольшой ребус, ключ к которому — марка изображенного советского радиоприемника.

Сергей Лаушкин / Ступенчатый человек

Сергей Лаушкин в своем стрит-арте забавно обыгрывает городскую среду, используя минималистичные средства (например, это может быть обычный полиэтиленовый пакет). Стрит-арт-объекты Сергея Лаушкина стилистически основаны на его так называемой «ступенчатой живописи», которой он занимается с 2010-х годов. Самый известная его работа — ступенчатый человек в Шарташском лесопарке, созданный в рамках паблик-арт-программы «ЧО». Место выбрано неслучайно: человек замечательно вписался в окружающую среду рядом с Каменными палатками, причем, по замыслу, с годами он будет еще гармоничнее сливаться со средой, покрываясь мхом и надписями.

«Ступенчатые ритмы в творчестве Сергея Лаушкина занимают особое место уже не первый год. Художник видит их в теле человека, архитектуре и окружающем нас пространстве. Сидящая фигура была одним из первых серьезных экспериментов автора в поиске пластических решений» (из пресс-релиза «ЧО»)

Наталья Пастухова / Городские идолы

Наталья известна своими работами с изображениями собак — маленькой собачки Пипы, а также ее повторяющимся образом антропоморфной красной собаки с синими ушами. Этот образ узнается среди других и в ее «Городских идолах» — деревянных скульптурах, созданных в рамках паблик-арт-программы «ЧО» в 2022 году и установленных в Уктусском лесопарке. Работа посвящена домашним животным, которые много веков живут рядом с нами и помогают нам. Считается, что домашние животные служат человеку, но можно посмотреть на вопрос в другом контексте. Наталья Пастухова раскрыла тему в психоделическо-шаманском русле, и если присмотреться, у идолов много странностей — например, у котят по 4 глаза. Так что неизвестно, кто кому служит.

«Когда-то у наших далеких предков была потребность объяснить мир вокруг себя и сделать его ближе, не таким пугающим. Признавая силу природного животного мира, они захотели заручиться его поддержкой. Так животные становились героями наскальной живописи и даже деревянных скульптур» (Илья Шипиловский, куратор 3-го сезона паблик-арт-программы «ЧО»).

Юлия Антонова / У закрытой двери

Юлия работает с разными формами и материалами. Наиболее известны ее фанерные кролики в разных точках города. Данная работа находится на территории арт-пространства «Республика Лодыгина»(ул.Лодыгина 13) и посвящена бабушке художницы. Вот что она рассказывает:

«Эта история наполнена грустью и ностальгией. Этот дом, где мама выросла, а бабушка провела множество лет своей жизни, был важным местом в котором осталось много воспоминаний и чувств. Но жизнь меняется, и приходится принимать сложные решения, такие как продажа дома из-за невозможности ухаживать за ним. И переезд бабушки в другую область. Я запомнила сцену в которой мы сидели у закрытых дверей так как новой хозяйке не захотелось открывать дверь и впускать нас внутрь. Так произошло прощание с домом. Вскоре его снесли».

Мария Ионова / Пионы

Мария хоть и из Екатеринбурга, но давно здесь не живет, зато приезжает в родной город каждое лето на фестиваль Стенограффия, помогать художникам и параллельно рисовать что-то свое. В прошлом году, наконец, состоялся ее полноценный дебют на Стенограффии, причем, история получилась вполне голливудская. Изначально Марии не было в числе участников, вопрос решался уже по ходу фестиваля. Мария предложила идею, и организаторы согласовали поверхность, предоставили краски. Идея была очень красивая — нарисовать пионы, любимые цветы бабушки художницы, причем, нарисовать не где-нибудь, а на будке во дворе дома, где живет бабушка (ул.Бажова 161). Более того, окна ее квартиры выходят на эту будку! Таким образом, каждый день бабушка может любоваться красочными пионами.

«Этот двор действительно всегда утопает в цветах, и жители, которые занимаются каждый год благоустройством этих грядок, создают красоту, вносят свой вклад для этого мира. Так идея и возникла. Моя бабушка любит цветы, а я ходила-бродила, думала, что бы сделать на этой будке, не хотелось делать какую-то надпись, а цветы как раз вписались».

Валерия Солодовникова / Арт-трамвай

Валерия делает простенький, но изящный стрит-арт из подручных материалов — к сожалению, обычно ее работы долго не живут. Кроме того, Валерия несколько раз участвовала в Стенограффии. Именно она — автор эскиза для арт-трамвая, который с прошлого года ездит по городу (маршрут №15).

«На боках нашего «Арт-трамвая» уместилось аж 27 отсылок к знаковым для Екатеринбурга вещам и явлениям. «ЕЖК» и медведь Гриша, здание цирка и «Салюта», индустриальный младенец и уже исчезнувшая телебашня — надеемся, вы успели их найти!» (пресс-релиз Стенограффии)

Алексей Грабилин / Эта музыка будет вечной

Работы Алексея имеют узнаваемый стиль с элементами ретрофутуризма — собственно, самая яркая его работа так и называется — «Родной ретрофутуризм»: на здании гастронома на Уралмаше художник разместил несколько вывесок, стилизованных под рекламные плакаты эпохи НЭПа. Я бы взял для обзора эту работу, но ее там уже нет. Алексей поучаствовал в Стенографии-2023 — он один из авторов работы «Эта музыка будет вечной», посвященной уральскому року. Находится она в подземном переходе у Плотинки, известном также как «переход Цоя».

«Мы на энергии рока сделали из перехода сон, наполненный артефактами, реальными лицами, песнями и историями рок-клуба. Не забыли и Цоя, память о котором жива в каждом сердце». (отсюда)

Анастасия Тимофеева (Space Scriptor) / Золотая звезда

С 2020 года Анастасия в разных парках города разрисовывает трещины в деревьях космическими пейзажами (соблюдая, конечно, особую технологию, чтобы не навредить деревьям). Этот проект называется «Скрытый космос», каждый рисунок имеет свое название. Одна из самых эффектных работ, на мой взгляд — это Золотая звезда на одной из березок на территории Парка им. 50-летия ВЛКСМ на Юго-Западе.

Simple Constructor / Тайна Келлс

В той же технологии работает художник, который соблюдает анонимность и называет себя Simple Constructor. Он творит исключительно в пределах района Уктус и рисует самые разные сюжеты: зверушки, цветочки и т.д. Иногда он рисует по мотивам любимых мультфильмов — «В поисках Немо», «Мой сосед Тоторо», «Тайна Келлс», причем, последняя работа состоит из двух частей и является, на мой взгляд, наиболее интересной. Находится в Уктусском лесопарке.

«Я постарался передать основные моменты мультипликации. Получилось поместить картину в дефект, хоть и немного небрежно».

Егор Горе / Домашняя работа

Работы Егора потрясающе реалистичны и имеют 3D-эффект. У Егора есть серия работ, основанных на детских рисунках — он переносит их на разные большие поверхности, и издалека кажется, что на стену прилеплен гигантский тетрадный листок. Данную работу можно найти по адресу ул. Заводская, 19а/4.

«Как-то зимой во время уборки у себя дома я обнаружил старую тетрадку со своими детскими рисунками. Я подумал тогда «О, я мог бы перенести их на стену!» Вот один из них спустя 20 лет».

Борис Спи / Триста

Борис больше не рисует на улицах углем городские пейзажи, хотя их еще часто можно встретить по городу. Борис — один из основателей шуточного объединения «хихихи», в которое входят, насколько я понимаю, два человека. Ребята откровенно дурачатся со стрит-артом, делают озорные и немного хулиганские работы. Одна из них посвящена 300-летию Екатеринбурга и содержит в себе отсылку на известную неприличную шутку. Работа спрятана во дворе дома пер. Банковский 10.

Екатерина Соболь / Совокупность прошлых жизней

Любимый формат Екатерины Раздьяконовой (Соболь) в стрит-арте — это миниатюрные гипсовые фигурки животных, приклеенные на стены или бетонные заборы и образующие между собой некую композицию, смысл которой зритель додумывает уже сам. Серия называется «В мире животных», кроме нее у Екатерины еще несколько интересных проектов. Художница приняла участие в выставке Заброшка.Реинкарнация с общей темой — умирание и возрождение. Следуя этой теме, Екатерина сделала свою работу «Совокупность прошлых жизней» с использованием большого количества гипсовых фигурок. Если смотреть издалека, фигурки неразличимы и сливаются в единый рисунок. Поэтому обязательно подойдите поближе.

«Большой эмбрион представляет собой начало новой жизни, но в то же время он содержит в себе следы предыдущих этапов развития. Как и прошлые воплощения оставляют свой отпечаток на последующих, сохраняя определенные качества и знания, приобретенные в тех жизнях».

ПСЛЧ / Туточки

Леонид Черный — лидер команды ПСЛЧ — известен своими острыми социально-политическими работами, из-за чего у него в 2022 году возникли проблемы с законом. Был суд, дело закончилось относительно благополучно (подробнее здесь). Другое творческое направление ПСЛЧ — серия «Знаки эмоционального фона». Один из знаков — «Туточки» (с уточкой) — хоть и установлен нелегально, полюбился всем и власти не спешат его демонтировать. А недавно была история, когда некоторые компании решили примазаться к популярному арт-объекту и разместили рядом свои знаки. Продержались они недолго… Подробнее об этом здесь.

«Не всегда хочется упарываться в критику происходящего. И двойное дно оставлять тоже хочется не всегда. Иногда просто нужно не забывать, что большАя (а может, и бОльшая) часть уличных работ создается ради простого и крайне светлого «хех».

Максим Кадников (Grad 916) / Минотавр

Grad 916 делает самый разный стрит-арт с широким тематическим диапазоном. Художник мощно выступил в проекте «Заброшка» (подробнее о его работах здесь), но я хочу отметить его прошлогоднюю работу возле ул. Гурзуфская 19А. Очень заметная работа, от которой исходят сила и мощь.

Диана Казанцева (Disamnia) / №23 Звездная

Диана размещает в отверстиях в коре деревьев маленькие дверки, которые, по легенде, являются порталами в сказочный мир фей. Диана украшает дверки колокольчиками и разными сказочными атрибутами. Найти арт-объекты можно в разных парках и скверах города. Каждая дверка имеет свою нумерацию и название. №23 Звездная находится в парке у Метеогорки, я выбрал именно ее, потому что она наиболее изящно повторяет форму отверстия и ее сложнее заметить — тем круче эффект от случайной находки. Обычно найти дверки достаточно сложно, поэтому Диана снимает для каждой видеоподсказки с маршрутом от определенной точки в парки до нужного дерева.

Янчи Каплан / Кто-то такие, какие-то

Стиль Янчи настолько необычен, что его трудно внятно описать. На первый взгляд, что-то детское, при этом, слишком хаотичное и достаточно сложное, чтобы называть его рисунки подражанием детскому стилю. Янчи можно назвать ярким представителем антистайл-граффити. Многим его работы не нравятся (лично я к таковым не отношусь), но в любом случае это значительное явление в нелегальном стрит-арте в Екб. Для обзора я выбрал коллаборацию Янчи с Rukacherep в феврале 2023 года на Белинского 135. Примечательно, что через какое-то время коммунальщики закрасили левую часть, наивно полагая, что персонаж Rukacherep более опасный и нехороший, а нечто «детское» справа можно оставить. Хотя я бы не спешил с выводами о том, кто из них более опасен…

Саша Рукачереп / Городской Зоопарк Дикостей

Художник и тату-мастер Саша Рукачереп работает в стиле, который можно назвать «биохоррор» (пример см. выше в коллаборации с Янчи). Для уличного творчества Саша обычно выбирает различные заброшки и укромные дворики. В прошлом году компания уличных художников проникла в заброшенный недострой на пер. Красный, представляющий собой неохраняемую 4-этажную бетонную коробку без стен. Весь четвертый этаж Саша Рукачереп превратил фактически в личную галерею, оставив там множество своих жутких рисунков. Ребята обозвали свое нелегальное арт-пространство Городским зоопарком дикостей. Вы тоже можете туда без проблем проникнуть, но будьте осторожны, локация достаточно экстремальная.

Саша TPI (t3p3i3) / Жвачка в волосах

Художник и музыкант Саша TPI в стрит-арте активно эксплуатирует образ трехликих или трехголовых существ (предположительно здесь есть отсылка к редким трехликим христианским иконам), рисуя их в десятках различных вариациях, не повторяясь. Работы Саши TPI легко распознать и легко найти, они распространены буквально по всему городу. В качестве примера я взял его коллаборацию с Гошей 11811 осенью 2023 г (пер.Красный 1А): как и выше с коллаборацией Янчи и Rukacherep, здесь хорошо видно взаимодействие двух совершенно непохожих друг на друга «вселенных».

Гошан 11811 / Ваза с ножками и яблоком

Гоша давно вышел за рамки просто граффити, сейчас, я считаю, его уличное творчество должно стать объектом изучения искусствоведов. Как у Пикассо, у Гошана один период сменяется другим, и каждый по-своему прекрасен. Сейчас у него «вазо-графиновый» период — он рисует огромные сосуды, иногда с антропоморфными чертами, на фасадах высотой 2-3 этажа. Обычно они получаются достаточно минималистичными, так как рисовать приходится быстро, чтобы не получить негатив от местных жителей. Но в вышеупомянутом проекте «Заброшка» Гоша получил возможность развернуться по полной, здесь ему никто не мешал. Как следствие, получилась насыщенная масштабная работа с интересной композицией, не без провокации.

Fox / Большая стирка

Калининградский Лис хоть и не местный художник, но регулярно приезжает в Екатеринбург, оставляет здесь большое количество работ, в том числе, в коллаборациях почти со всеми местными граффитчиками. Несколько лет назад его лисята стали народным достоянием в Калининграде, но теперь в Екатеринбурге их вероятно еще больше. Более того, его екатеринбургские работы становятся более сюжетными, с большим количеством деталей и с дополнительными персонажами. Яркий пример — Большая стирка, выполненная совместно с Игорем Frayo из команды MES CREW. Объект находится в районе Южного автовокзала, возле ул. Авиационная 10.

Олег Павлов (STAN) / 3D-граффити

Stan из команды MEW CREW — специалист в области 3D-моделирования, и свои трехмерные рисунки со сложной геометрией он мастерски переносит на стены. Выглядит это впечатляюще! Для обзора я выбрал работу, нарисованную в июле 2022 года на будке во дворе ул. Антона Валека 12. С этой локацией связана драматичная история, рассказывает Олег:

«Примечательно, что 13 лет назад, ночью в день рождения команды, мы уже рисовали здесь, но работу так и не закончили, поскольку во двор пришла толпа скинхедов. Все были вооружены, кто ножами кто битами, Олегу пробили голову, Игорю чуть не порезали лицо. Повезло, что мы вообще вернулись домой живыми».

Any / Портрет

Работы Ани легко узнать — она рисует девушек в респираторе или просто надписи Any. Сейчас у нее как никогда высокая активность, новые рисунки и граффити появляются почти ежедневно в разных районах города. Чаще всего это работы на скорую руку, часто в коллаборациях, но иногда ее творения поражают колористикой, особенной нежной прорисовкой и композиционными находками. Одна из таких находится возле пер. Асбестовский 7А.

S.Kid / Next + Eternal

Kid — сейчас один из самых интересных мастеров граффити, у него визуально достаточно продвинутый стиль, который выражается всегда по-разному, оставаясь узнаваемым. Для граффити это нечастое явление, такие работы хочется увидеть в живую, благо, что в городе их немало. Здесь я представлю серию из 4 граффити, выполненных в 2023 году вдоль съезда с ул. Гурзуфской на ул. Серафимы Дерябиной.

А кого бы вы добавили в список? Пишите в комментариях в телеграм-канале StreetArtEkb.