Прямо сейчас Екатеринбург переживает ренессанс независимых фестивалей уличного искусства, хотя, казалось бы, и времена не лучшие, и запретов больше. После завершения эпохи под названием «Карт Бланш» ничего подобного на горизонте не предвиделось, но спустя 4 года после заключительного (на данный момент) сезона КБ появились новые люди, которым интересно делать независимые (и нелегальные) проекты в сфере стрит-арта. Сначала это был KoreTore8, организовавший уже два фестиваля уличных постеров, чуть позже мы узнали про Алису М.

Алиса — автор нескольких стрит-арт работ и арт-куратор (это ее специальность). Выбрав карьеру организатора культурных проектов, Алиса решила мощно заявить о себе и организовать за собственные средства мини-фестиваль уличного искусства. Свой проект она назвала «Искусство кода» — это серия из 7 уличных работ от 5 авторов. Работы объединены общей темой — связь IT-технологий и искусства. Для усиления общей темы был создан сайт, содержащий «цифровые продолжения» уличных работ.

На данный момент все работы готовы, локации подобраны таким образом, чтобы они складывались в четкий маршрут, который можно пройти пешком, проехать на велосипеде или на самокате. Сразу сообщим, что из семи работ одна уже исчезла — это постер от неизвестного автора (хотя автор легко узнается, по определенным причинам он решил остаться анонимным именно в рамках этого проекта). В отличие от KoreTore8 Алиса сделала акцент на рисунках, а не на постерах — неудивительно, что единственный постер в проекте провисел не больше суток, тогда как у шести рисованных работ есть отличные шансы прожить долго. К каждой работе прилагается экспликация — табличка с информацией об авторе, с предысторией, с qr-кодом, ведущим на сайт с «цифровым продолжением» работы. То есть «Искусство кода» — это не просто очередной челлендж для стрит-арт хантеров, это попытка вывести стрит-арт на новый, технологичный уровень восприятия, это нечто новое, что может быть интересным более широкой аудитории. Судя по тому, как «Искусство кода» быстро распространяется по крупным пабликам, Алисе удалось зацепить эту самую широкую аудиторию. А еще — удивительно, но очень может так случиться, что по количеству уличных рисунков «Искусство кода» обгонит аж саму Стенограффию в этом году!

Сайт проекта / маршрут на 2gis.

Мы провели с Алисой онлайн-встречу с закрытом чате Streetartekb, Алиса честно и подробно ответила на вопросы подписчиков про особенности организации проекта «Искусство кода» и про отдельные работы.

— Начнем с экономической составляющей проекта. Понимаю, что возможно некоторую информацию нельзя разглашать, но вдруг что-то можно рассказать. Каков бюджет проекта?

— Я закладывала около 70-80 тысяч. На сами работы ушло 30, плюс Град настоял на том, чтобы оплатить материалы самостоятельно (за что ему огромное спасибо), плюс около 15 тысяч ушло дизайнеру, которая помогала нам в создании сайтов и экспликаций, плюс печать экспликаций 5000, плюс мелкие суммы ушли на такси по ночам. В сумме 55 тысяч выходит. На самом деле где-то можно было и сэкономить, но мы решили делать качественно, поэтому так.

— На чьи средства реализован проект?

— Собственно, на мои.

— Были ли гонорары художникам и зарплаты команде проекта?

— К сожалению, не было, за что мне грустно. Если удастся повторить что-то подобное, то хочу постараться оплатить работу художников. Из команды что-то заработала только дизайнер. У меня есть пара мыслей, как это исправить, пока озвучивать не буду, но если получится, то какую-никакую оплату получат все. Конкретную сумму пока сама не знаю.

— То есть ты потратила свои деньги на заведомо не прибыльный проект, а какую стратегическую прибыль от него ты видишь?

— Во-первых, изначально я совсем никакой прибыли не видела: возникла идея, которая искренне меня зацепила. А я простой человек: хочу сделать — делаю, даже во вред себе. Главное искренне гореть. Во-вторых, будем честны, этот проект сделал мне как куратору неплохой пиар. К тому же стал отличной практикой в организации чего-то более масштабного.

— Зачем куратору сейчас стрит-арт, какие плюсы перевешивают риски? Из нелегальных фестивалей последних лет все на что-то да нарвались, да у вас ещё и две работы на околорелигиозную тему, иногда это кого-то очень сильно расстраивает.

— Стоит помнить, что сейчас в целом в искусстве сложно зарабатывать, тем более, когда поднимаются сложные, запретные темы. Я люблю стрит-арт всей душой и мне очень грустно смотреть, как даже Стенограффия словно теряет уровень по разным причинам. Все как будто давно сдались и, опять же, понятно почему. Я решила рискнуть посмотреть на это с другой стороны: ниша свободна. У нас есть примеры продаж работ уличного искусства, есть примеры, когда авторы стрит-арта становятся востребованными. Я верю, что этот рынок может расти, поэтому хочу попробовать. Осознавая риски, держу запасные варианты заработка для себя, не только как куратор и художник. А еще повторю: наработка имени и опыта — один из главных плюсов для меня сейчас.

— Изначально планировалось именно 7 работ или не было точного количества, их могло быть как пять, так и десять?

— Я изначально вообще хотела 10 работ, но хорошие идеи закончились, а чисто ради числа делать не хотелось. Мои работы довольно личные, так что сразу было ясно, что именно я их буду делать. Остальные уже распределяла.

— Почему ты решила делать таблички (экспликации) к каждой работе?

— Они выражали мое желание показать, что стрит-арт (даже несогласованный!) тоже может быть достоин галереи. Собственно, поэтому мы назвались именно выставкой — сделали город частью ее экспозиции. А еще надо было как-то qr сайта вместить для удобства и объяснить, что это вообще такое.

— Каким образом выбирались участники? Был ли кто-то, кто отказался от участия (кроме Тохи, о котором ты отдельно рассказывала)?

— Стиль Скрепы я сразу увидела в работе, так что даже не думала. Тоху тоже изначально сразу увидела, но в итоге работа Дензела воплотила задумку на 100%. Дальше я смотрела на стилистику разных авторов и как они работают именно с идеей, пыталась понять, кто лучше сможет ее раскрыть. Был 1 художник, который отказался. Раскрывать его имя не буду, не уверена, что он хочет.

— Вдохновил ли тебя другой независимый стрит-арт проект, реализованный чуть раньше — фестиваль постеров KoreTore8?

— Нет, я про него уже во время работы узнала. Идея для выставки еще прошлым летом возникла.

— В своем канале ты писала: «Одну из работ убрали почти сразу и пришлось менять локацию, чтобы она продержалась хоть немного дольше». Что это за работа?

— Работа анонимного автора. Изначально она была еще более вызывающей, думаю, поэтому сняли. Попытались немного поменять эскиз, но не помогло.

— Как происходил поиск локаций? Сколько времени ушло на поиск?

— На поиск ушло около 3 дней прогулок, потом из более 50 точек выбирала лучшие. Первые 2 работы обязательно должны быть размещены в таком порядке. Дело в том, что к 1 работе («Освоение») привязан основной сайт поисковика, а ко 2 («Зумерчата») карта. Кстати, Скрепа поменял изначальную локацию из-за размера (надо было стенку побольше), но они там совсем рядышком. Для удобства и логичности просмотра хотелось оставить эти работы именно в таком порядке, а вот остальные уже не так важно. Зато с остальными работами важна сама стена! Я не хотела портить исторические и новые здания, но и пропускать весь центр тоже было бы грустно. Поэтому старалась найти такие точки, где работа как бы на здании, но на самом деле нет: деревяшка, асфальт, дверь. Конечно, старалась не мотать людей зиг-загом по всему Екатеринбургу и не делать промежутки между работами длиной в час ходьбы.

Последние 2 локации выбраны во многом исходя из концепции самой работы. Змейка в таком круговом расположении может напомнить уроборос, а еще некую бесконечную загрузку. Размеры арки в «Туннеле сленга» позволяют окунуть зрителя в совершенно другой мир, буквально пронося его через разные эпохи сленга русского языка. Было очень весело наблюдать, как случайные прохожие буквально подпрыгивают от удивления, заходя туда, немного пугаются, а к концу арки уже начинают засматриваться и искать знакомые слова. Как мне кажется, будь у этой арки другие размеры, этого эффекта достичь вряд ли бы получилось, поэтому взяла именно эту, а не те, которые поближе и побольше.

«Туннель сленга», Denzel Qsize.

— Вопросы по отдельным работам. Начнем с Максима Grad 916 — я не понял, что представляет собой цифровое продолжение его работы.

— К его работе сам сайт поисковика привязан. Вообще с этого сайта началась идея: мы с подругой-программистом думали сделать всего 1 работу, посвященную современным технологиям. Первое, что пришло на ум — интернет. А что его олицетворяет? Гугл. Думали, что нарисовать, и в голову пришла фраза «Взрыв технологий» (с этой темой я и пришла изначально к Граду). Дальше уже меня понесло: хотелось заполнить глубже, а не просто сделать копию начальной странички гугла. И мы начали вмещать туда идеи, которые изначально отринули, потому что они больше про конкретные года, чем про технологии нашего века. Так появились идеи про карты и самокаты, про слэнг, боты, змейка на нокиа и т.д. Так что отношение сайта к его работе, в отличие от остальных, более общее: он олицетворяет прогресс в целом, а не отдельные его части.

«Освоение», Максим Grad 916

— Почему вы решили сделать постер в проекте, учитывая, что все остальные работы — рисунки, у них больше шансов прожить дольше? Постер в итоге и суток не провисел.

— Я не смотрела на материалы, с которыми работает художник. Изначально и свои работы думала именно закрепить на стене или еще где-то. Меня цепляет идея постеров, это смотрится необычно. Конечно, задумывалась о том, что его снимут слишком быстро, но сделал ставку на удачу. Здесь и прогорела.

— Какой смысл в анонимности автора постера? Ведь и так понятно, кто это.

— Он сам попросил, озвучивать причину не буду, вдруг не хочет. Я его предупреждала, что сразу все поймут, но его это устраивало. Так что я не стала противиться.

«Бог все видит», неизвестный автор.

— Твоя работа «Желтая пресса» — в ее основе лежит какая-то личная история?

— Это изначально была реальная работа: я просила близких людей выбрать цвет и сделать пальцем несколько мазков. В моей голове выглядело круто, но в итоге цвета перемешались и получилась каша. Я сильно расстроилась, потому что идея мне понравилась, она несла в себе мою личную любовь к людям и желание объединить их в одном холсте. Но такую работу совсем не хочется показывать. В итоге я захотела ее уничтожить, но, продолжая идею с людьми, доверить это кому-то другому. В голове возни образ моего друга, рядом с которым я одно время чувствовала, что творю какую-то хрень и уничтожаю себя (в подробности вдаваться не буду), его я и попросила «убить» холст. Во время этого процесса родилась идея желтой прессы: выглядело драматично и смешно одновременно, словно статья в тупом журнале. Дальше еще эта мысль наложилась на нынешние события в мире, где уже не понять, что правда, а что нет, где пропаганда, кому верить. Так и дошла эта работа до воплощения именно в «Искусство кода».

«Желтая пресса», Алиса М.

— Зимой был твой «улыбающийся» холст на том же самом месте, где сейчас работа «Я не знаю, что делать». Почему это место выбрано вновь?

— Меня эта деревяшка бесила просто своей незаполненностью, она же прям просится. К тому же я в тех местах по работе часто бываю, стабильно раз-два в неделю прохожу мимо деревяшки. Вот и не давала она мне покоя. А тут еще под формат договора отлично подходила, да и правда место спокойное, судя по всему, ребятам из киностудии даже нравится.

— Откуда пошла эта фраза «я не знаю, что делать», которая присутствует и в названии твоего канала?

— Мне как-то раз сказали, что если я признаю, что не знаю, что делать — я словно расписалась под фразой «я плохой руководитель». После того момента прошло пару лет, и я наконец смогла прийти к пониманию, что это на самом деле не так. Чтобы выразить протест той фразе, я и составила договор, где признала, что, правда, порой не знаю, что делать. Но это совершенно ничего не значит, кроме того, что надо узнать (а может и не надо, обязательно ли все знать?). Создавая канал, я снова столкнулась с этой проблемой, когда я чувствую, что хочу показать себя миру, но не знаю как, не знаю, как лучше вести соцсеть, не знаю, что рисовать, как создать выставку, как распространить ее. Вот я и подумала: напишу честно, что не знаю, что делать, и дальше буду разбираться, а не строить из себя идеал. Главное начать.

«Я не знаю, что делать», Алиса М.

— «Зумерчата». Ты себя относишь к зумерам?

— По годам вроде подхожу, но как-то так вышло, что чувствую себя больше миллениалом. Наверное, повлияло воспитание и некоторые события, из-за которых пришлось повзрослеть чуть раньше.

«Зумерчата», Андрей Скрепа.

— «Змейка». Есть ли у работы некий скрытый смысл или это просто игра в змейку наоборот?

— Если брать именно сайт, то это как отсылка на эпоху потребления и масштаба ради масштаба, который иногда только делает хуже. Игра предлагает помочь змейке (и себе) вспомнить, с чего все начиналось, найти собственные корни и перестать потреблять все подряд. А еще змейка специально начинается почти замкнутой — это отсылка на уроборос.

«Змейка», Denzel Qsize.

— Какие дальше планируются проекты? Какие вообще у тебя амбиции в стрит-арте?

— Я очень надеюсь, что что-то в стиле «Искусство кода» получится воплотить еще раз. Взять хотя бы идею переноса галерейного искусства в несогласованный стрит-арт, четкие маршруты мне хочется сохранить и сделать их более подходящими для экскурсий. Тематика вероятно будет меняться, пару идей уже есть. Не хочу ничего обещать, чтобы не сделать хуже, но одно громкое заявление все же сделаю: я стремлюсь сделать стрит-арт полноценной частью арт-рынка, в том числе коммерческой. На это понадобится не один проект и многие годы, но я вижу пути, как это сделать и хочу рискнуть попробовать.