Имя Сергея Лаушкина знакомо каждому, кто хоть как-то вовлечен в культурную жизнь Екатеринбурга. Его ступенчатая живопись – признанный феномен, о котором написаны десятки статей и обзоров. В то же время стрит-арт Сергея Лаушкина – тоже вполне себе феномен, пока совершенно неизученный.

Благодаря этому интервью у меня появилась возможность побывать в мастерской Сергея Лаушкина и своими глазами увидеть как открытый им ступенчатый ритм из живописи и скульптуры перетекает в стрит-арт. Сейчас Сергей Лаушкин – фактически один из самых активных уличных художников Екатеринбурга. Давайте посмотрим, как художник взаимодействует с городом и его жителями с помощью простых арт-объектов.

В материале использованы фото из акаунта Сергея Лаушкина.

— Вы больше известны как студийный художник, почему вы обратили внимание на стрит-арт и активно им занялись?

— Стрит-арт – это самая демократичная выставочная площадка, самая доступная всем жителям сразу. Даже нежелающим это видеть – они все равно это видят. Мне нравится эта демократичность. Никто не знает, что такое искусство. Все взгляды, оценки – временные. Сегодня это искусство, завтра – уже не искусство. Искусство – это жизнь. А улица – самое живое пространство, и художник живет там так же, как и жители города. Его искусство может там прижиться или быстро исчезнуть.

— Ваше уличное искусство как раз обычно исчезает очень быстро.

— Некоторые работы делаю специально так, чтобы отснять и убрать. Например, Мастер Жека. Вначале он был небольшого размерчика, переделанным из игрушки в мастера в оранжевой жилетке. Я его изначально оставлять не собирался, это, скорее виртуальный проект. Поставил объект, он выполнил свою задачу, след остался, в Интернете зафиксировался – вот так он живет. Меня иногда спрашивают: наблюдаю ли я реакцию жителей, когда снимаю свои работы на фото. Никогда этого не делаю. За пять секунд поставил, отснял и ушел. Бывает, иду по городу и вижу место – оно прямо просится. Появляется идея, которая именно там должна реализоваться. Другие могут просто найти свободную стенку и зафигачить не ней свою идею. Мне это неинтересно. Мне важно, чтобы город, точнее, само место как будто спрашивало меня, я откликаюсь, и оно с удовольствием меня принимает. Вот такой у меня подход.

— Вы воспринимаете город как некое живое существо?

— Да, конечно.

— В этом смысле наш город какой имеет характер?

— Я сам с Оренбургской области, мы переехали сюда, вот уже 40 лет здесь проживаем. Представьте, едете по Оренбургу, 11 часов вечера – транспорт битком, все разговаривают, все веселые. А здесь – тишина, всё хмурые, почти никого нет. Какой-то суровый город. Там тепло, тут прохладно. Когда первый раз приехал, шел по городу – присутствовало ощущение опасности. А там такого не было. Здесь всегда есть какое-то напряжение. Не знаю, в чем причина. Может, тектонические плиты сошлись здесь. Как известно, реки до Урала текут с севера на юг, а после Урала – с юга на север. Получается такая точка изменения пространства. В этом, наверное, есть свой плюс. Здесь рождаются неожиданные идеи.

— Екатеринбург сейчас такой же суровый, как и 40 лет назад?

— Не знаю, привык уже. Раньше я со стороны смотрел, а сейчас изнутри смотрю. Люди как люди, всё нормально. Жить можно.

— Когда я читал вашу биографию, меня зацепил тот факт, что вы родились в степи. На Урале же степи нет. Вы ощущаете здесь нехватку открытых пространств для себя?

— В своей живописи я иногда стены домов изображаю как вертикальные степи, как будто поднятые. То есть тут плоскостей достаточно. Но степь – другое видение. Там стоишь посреди дороги в степи, перспектива сокращается и идет в пространство от тебя вперед и сзади идет такое же сокращение. Ты как бы всегда в центре мира оказываешься.

Для фестиваля «НЕТЕМНО» я в свое время делал видео под названием «Девушка, несущая линию горизонта». В городе горизонт скрыт домами, деревьями. В видео девушка несет железный светящийся прут и удаляется в пространство города. Таким образом я показываю, что линия горизонта всегда есть, даже если ее не видно.

Кадр из видео «Девушка, несущая линию горизонта», 2015 г.

— Ваш стрит-арт появляется почти всегда в одном районе, на ВИЗе.

— Иногда и в центре делаю. Вот, например, на Плотинке ставил двух львов – на самом деле, одного, разрезанного пополам. Я их поставил по обе стороны. Почему пополам  — потому что там сделаны откосы, похожие на пирамиды, которые как будто пополам разрезаны. Недалеко от УПИ есть здание с колоннами, я там осенью установил спящего поэта. Как говорится, осень – сон поэта. У кого-то ассоциация такая возникла: как будто там стоял памятник поэту, который решил прикорнуть. Много раз там ходил, видел это место и думал: вот здесь он должен лежать. Даже не мерил ничего, на глаз изготовил. Здесь у нас есть дизайн-центр, там продается мебель, просто выхожу во двор – там сложены картонные коробки, пенопласт из упаковок. Покупать ничего не нужно. Мастера Жеки сделаны из этого картона. Суслика сделал из пенопластовых коробочек, просто склеил, покрасил акриловой красочкой – и вперед.

«Екатеринбург-Египетский» (2023) / «Сон Осени — Уснувший Поэт» (сентябрь 2024)

— Ваша ступенчатая живопись и стрит-арт связаны?

— Однажды так случилось, что на Плотинке для фестиваля Ночь музеев в 2012 году выставил собачек на крутой лестнице, которая идет от водонапорной башни, фотографировал, и какие-то люди попадали в кадр. Потом когда начал смотреть фотографии – с собачками всё нормально, а люди, я обратил внимание, когда идут по ступени, они не могут ей сопротивляться. Ступенчатый ритм проходит сквозь них. От ног до плеч и головы. Там, например, видно стайку девушек – и ритм сквозь них идет. Так органично это смотрится, живая пластика. Думаю: вот оно! Потом я делал, например, того же Мастера Жеку и его девушек-чирлидерш – они сделаны в ступенчатом ритме. Он помогает мне и в живописи, и в уличных работах. Получается взаимообогащение. Что-то делаю в скульптуре, перехожу в живопись, из живописи – на улицу, одно в другое переходит, одно другое дополняет.

Ступенчатая живопись / «Чирлидерши Мастера Жека» (декабрь 2023)

— Серия «Столбы-пешеходы» — в них тоже ступенчатый ритм?

— Сами фигуры – да. Я затеял их много, но попробовал только парочку. Почему возник столб-пешеход – там делали тротуар, а посередине прямо столб оказался. Задумаешься – можешь удариться. А если на нем будет силуэт стоящего человека, ты поневоле его увидишь и обойдешь. Получается некое «улучшение на районе». И искусство, и людям помогает.

Серия «Столб-пешеход».

— Почему ваши «улучшения» все, в основном, на ВИЗе, причем в районе одного перекрестка – Крауля и Токарей?

— Мне там близко.

— Вы там живете?

— Да. Я не против куда-то поехать, что-то сделать, но это надо прожить. Вот, допустим, на том же ВИЗе, есть улица Кирова, вдоль нее забор со слепыми нишами. Много раз там ходил, смотрел на них и думал: хочется что-то сделать, но что именно – идея пока не приходит. Потом – раз! Увидел, что должно быть. Так появился «Мост к морю». Кто-то спросил: почему на баннерах одинаковые изображения? Можно было бы взять большую панораму, вырезать и разместить. А тут получается при движении одно и то же изображение выстраивается в единую орнаментную линию, и возникает ритм. «Мост к морю» года три там пробыл. Потом чуть дальше, в других нишах за углом, сделал «Оркестровую яму», три баннера. Через несколько дней  там решили забор покрасить и их зачем-то сняли. Потом выбрал две ниши и стал изображать в них глаза. Там еще много идей, но пока остановился.

«Мост к морю» (2017) / «Оркестровая яма» (2023)

«Мешки под глазами» / «Глаза на мокром месте».

— Я как раз хотел спросить, почему вы перестали делать «глаза»? Закончились поговорки про них?

— Нет, там еще много… Просто у меня это «волнами» происходит.

— На ВИЗе еще у вас много работ было возле моста на Токарей.

— Тот пешеходный мост странно сделан. Там с левой стороны, у общежитий, есть отвод (плавный поворот на развязке – здесь и далее прим.ред.). С правой стороны такой же отвод, но возле него нет пешеходного перехода. И я разное там пробовал – маленького Мастера Жеку с дорожным знаком, «зебру» из снега и т.д. Хотел, чтобы город откликнулся, и сделали пешеходный переход, хотя бы знаки поставили. Кто-то говорит: там автомобили уступят. Да кто там уступит? Они носятся, не обращают внимания. Ждут случая, когда кого-нибудь сшибут? Но я делаю это не для того, чтобы кто-то откликнулся. Для меня это некое игровое поле.

— Кстати, как появился персонаж Мастер Жека?

— Я никогда ни у кого ничего не беру. У меня всегда непонятно откуда приходят идеи. Когда обратил внимание на тот переход, появился Мастер Жека. Там люди в жилетках иногда разметку делали (не там, где переход, а чуть дальше), что-то красили – так появилась идея, чтобы фигурка в жилетке была. Была маленькая фигурка, я ее переделал и стал устанавливать.

— Я правильно понимаю, что в имени персонажа есть игра слов: имя Жека и отсылка на ЖК (жилищная контора)?

— Да, Жека – это Женя, «свой человек». И ЖэКа — жилищная контора, да. Можно через Э или через Е писать, ошибки не будет.

— Когда я вижу некоторые ваши стрит-арты, сразу возникает вопрос: как это сделано? Например, «Страж города».

— Раньше памятник Малышеву стоял там, где сейчас Большой Златоуст. Его перенесли за магазин «Стрелец» (он тогда уже был). Когда я проходил мимо памятника Малышеву, я увидел, что телебашня сходится с Малышевым – у него как будто появилось ружье (в виде телебашни). Так появилась идея. Нашли скульптора, который изготовил форму, мастер отлил из бронзы кирпич. Я купил очень дорогой 2-составный клей: когда выдавливаешь, выходят сразу два состава, и они спекаются. Не оторвешь. А пока ставили кирпич, мы были в оранжевых жилетках, подъехали строители тоже в оранжевых жилетках, у них пошел свой процесс, так мы вместе и работали. У нас прошло всё нормально, кирпич удачно лег на место.

— Телебашня была изображена еще на одной вашей работе. Вам так дорог этот объект?

— Это же достопримечательность города. Ось такая – линия горизонта, идущая вверх. По Плотинке идешь – есть на что ориентироваться. Ее надо было оставить, обжить. Она была городу нужна. Она бы еще простояла 500 лет и ничего бы с ней не случилось. Можно было какой-то знак сделать. В свое время один знакомый из фирмы попросил придумать что-нибудь на ней, какую-то фигурку. Я был в Италии, давно уже, на фестивале искусств, там небольшой городок, в его центре стоит столб и наверху ангел. Вот и у нас можно было что-то придумать. Например, святую Екатерину, раз город назван в честь Екатерины. Или можно было авангардное что-то придумать.

— А у вас какие были собственные идеи?

— У меня были разработаны фигурки в ступенчатом ритме, по-своему интересные. В общем, можно было что-то сделать. Ломать – не строить.

— Зато сейчас есть небоскреб Высоцкий, тоже вертикальная ось. Он вам нравится?

— Ну не знаю… Кстати, я там хотел поставить группу товарищей – мастеров Жека, которые растягивают простыню. Иногда оттуда кто-то летает, бывает же. А они как будто ловят.

— А почему не сделали?

— Так уже всё готово, нужно просто выбрать время. Я их протестировал на сосульке. Поставил их под сосулькой возле одного магазинчика. Сосулька – кап-кап, и оказалась там в итоге.

Еще я там (у Высоцкого) нашел одно место интересное, хочу поэта разместить. Однажды в 1999 году я добирался из одной мастерской, сел в такси, таксист увидел мои руки в краске и спрашивает: видать, вы художник? Вчера, говорит, со мной в такси ехал один поэт выпимши, на днях он получил Антибукера за поэзию. Потом понял, что это был Борис Рыжий. То есть вчера в этом такси до меня ехал он. Еще есть Рома Тягунов, мы с ним общались, он дарил мне книги по высшей математике, он говорил: «Высшая математика – это высшая поэзия». Все время где-то рядом какие-то поэты. И мне хочется их как-то изображать. Когда сделал спящего поэта, в комментариях написали стихи Рыжего. Но работа будет не только конкретно про него, у нас здесь поэтов не так уж и мало. Еще был один интересный поэт, Сандро Мокша. Ушел в лес и зачем-то повесился… Люди странные, у них шеи слабые.

Я нашел место, там два уголка на стенах на высоте 2,3 м, ширина 2,3 см. Сделал фигуру поэта шириной 2,3 см, хочу её там поставить между стен. Мне обещали помочь, хотя я обычно абсолютно всё делаю сам. У меня всё продумано до мелочей и по времени. Делаю любой объект в считанные минуты.

— «Годзиллу» вы тоже делали в одиночку?

— Да, средь бела дня. Я всегда работаю средь бела дня.

— Объект на большой высоте расположен, не опасно было?

— Были две рейки, к ним приделаны зубцы. Там (в конструкции моста) есть проем, опустил объект до нужного места, двумя проволочками зафиксировал и пошел снимать. Сделано быстро. Можно было бы привлечь художника-альпиниста, но не хочу никого ни к чему обязывать, стараюсь своими силами обходиться.

— Как вы попали на фестиваль Карт Бланш?

— Пригласили. Мне это интересно, я всегда тяготел к свободному искусству. Повторюсь, что улица – самая демократичная площадка.

— «Бесконечный стакан» для Карт Бланша вам помогали делать?

— Да, я сделал эскиз, ребята нарисовали. Мне-то лазить туда уже не под силу. Но ребята хорошо сделали аналог моего рисунка.

— Вы присутствовали там во время рисования?

— Конечно, я с противоположного берега по телефону рулил.

«Бесконечный стакан» (фестиваль Карт Бланш, 2021 г.)

— А как вы «пластинку» делали?

— Мне команда Карт Бланша помогала. Я заказал баннер, во дворе у нас взял кольца, чтобы деревяшки вбивать. У меня есть все инструменты, чтобы кольца ставить на баннеры. Купил канаты. Когда стали натягивать, немножко не хватило, но «Леруа» рядом, подкупили еще. У «пластинки» есть один минус. Поставили-то нормально, но она не рассчитана на парусность, на большой ветер. Самолетики (более ранний арт-объект Сергея Лаушкина на том же самом месте) чем хороши – они отдельные и у них площадь не такая большая. Мне один знакомый сбрасывал видео: он проезжал мимо самолетиков, был сильный ветер, и их так трепало, что они летали независимо друг от друга. На видео, которое я у себя выкладывал, они летают в одной плоскости.

«Заезженная пластинка» (фестиваль Карт Бланш, 2022 г.)

— Куда делась «пластинка»? Через несколько дней ее уже там не было.

— Видимо, организатор ее забрал. Я ему позвонил, когда там проезжал, увидел, что один край оторвало, болтается. Он сказал, что порешает вопрос, но я так понял, что просто снял.

— Это Слава PTRK?

— Нет. (Вспоминает) Слава PTRK меня как раз позвал в Карт Бланш.

— Алек Девятаев?

— Алек, да.

— Сейчас «пластинка» у него хранится?

— Да, наверное.

— Как вы делали Ступенчатого человека? Там же тяжелые блоки.

-Организаторы фестиваля «ЧО» нашли дизайнера в одной конторе, там ограничения были: блоки не должны быть длиннее 30 или 40 сантиметров. Когда пилят, по-другому не собрать. Почему-то так. Сначала был макет из пенопласта, потом перевели в 3D. Макет рассчитан на сидящего на ступенях человека. Тот же (готовый Ступенчатый человек) не рассчитан на сидящего на ступенях, тот просто на ровной плоскости сидит. Поэтому ступенчатый ритм не полностью выдержан, но всё равно, мне кажется, нормально получилось.

— Вы помните ваш самый первый стрит-арт?

— Первый стрит-арт был очень давно. Очень давно. У меня всегда был интерес к нему, даже в детстве. У нас там у реки был крутой берег из красной глины, я по пути на рыбалку топориком вырубал разные силуэты. Не фотографировал, просто делал.

— А в Екатеринбурге?

— Я поздно вернулся к живописи, в 1995 году. Скоро будет 30 лет, как я этим занимаюсь. С начала 2000-х я начинал делать уличные арт-объекты. В 2003 году мы делали коллективную выставку на здании Музея молодежи, выставили живопись. Аннотации и экспликации – внутри здания, а живопись – на стенах. Холсты у меня большие были, двухметровые. В принципе, это вполне уличное искусство.

— Вы были знакомы со Стариком Б.У.Кашкиным?

— Да. Мы с ним общались несколько раз, он какой-то комплимент мне сказал, какой – точно не помню. Уже после его смерти в 2005 году я участвовал в Тропе Б.У.Кашкина, пригласил Евгений Артюх (руководитель арт-движения «Старик Букашкин«, с 2006 по 2016 годы — депутат Законодательного Собрания Свердловской области). Сделал там работы «Холмс», «Ватсон», «Ключ-банан», «Сука-любовь», там еще в арке был «Взгляд из подворотни», три лица, еще целая стена – как бы скелет, черно-белые ребра. И мои ступенчатые сидящие люди там есть.

Двор Б.У.Кашкина (пр.Ленина 5).

StreetartEKB — телеграм-канал об уличном искусстве Екатеринбурга.