12 октября 2024 г в пространстве клуба «Маяк» (ул. Первомайская, 18) прошла встреча с Анастасией Тимофеевой, художницей, изучающей и рисующей космос. Ее космические пейзажи можно увидеть в различных выставках и галереях, а также на деревьях в нескольких парках Екатеринбурга (проект «Скрытый космос»). Ниже предлагается текстовая расшифровка встречи в формате паблик-ток, который подразумевает не только рассказ о себе и ответы на вопросы, но и свободное общение героя мероприятия со зрителями. Модератор встречи – Антон Ивакин (далее – А.И.), один из организаторов клуба «Маяк».

Фото: https://t.me/space_mayak

Разреши себе стать художником

— А.И.: Может ли простой смертный человек, не умеющий рисовать, взять кисть в руки и начать рисовать?

— Хороший вопрос, и я начну свой ответ с цитаты Льва Николаевича Толстого: «Можешь не писать – не пиши». Так вот, я про себя говорю: я не могу не рисовать.

— А.И.: Ты рисуешь с детства?

— Вообще, я с детства очень много рисовала, но меня не отдавали ни в какие художки, я рисовала по-разному – и в стиле аниме, Сэйлор Мун и всё такое, вот с этого началось увлечение рисованием. Потом появился графический планшет, я думала, что стану иллюстратором и художником-комиксистом, я даже хотела стать аниматором. Космос пришел в мою жизнь только в 2012 году, то есть не так давно, и он такой как будто с ноги зашел: так, теперь ты художник. Я: ну, окей.

— А.И.: Ты сразу начала рисовать и сразу космос?

— Да, я занялась прямо такой махровой живописью: холсты, кисти, акрил, масло – это всё было посвящено космосу и до сих пор ему посвящено.

— А.И.: В каком возрасте не поздно начать рисовать?

— Ни в каком. Хоть ты пенсионер…

— А.И.: В любой момент?

— Конечно! Очень сложно преодолеть самого себя и своего собственного внутреннего критика, который в каждом сидит и такой: а вот у Рембрандта было красивше, чем у тебя получается какой-то там огурец с палочкой. Тут ты с собой находишь компромисс, что позволяешь себе совершать ошибки, делать некрасиво, понимать, что это кто-то увидит, может что-то сказать, может не сказать, а, может, это ему понравится и он купить захочет. Здесь нужно найти внутренний баланс и разрешить себе, своему внутреннему творцу раскрыть рот, грубо говоря.

— А.И.: Помогает ли принцип «я художник – я так вижу»?

— Порой да. Чем профессиональнее становишься, тем становится понятнее, что свое видение нужно… оттачивать. Чтобы твое видение стало видением людей, которым ты хочешь что-то сказать.

— А.И.: Но все-таки непросто нарисовать огуречик?

— Огуречик нарисовать непросто, да. Кстати, в одно время моя бывшая коллега затащила меня на курсы академический живописи в наш Арх (Архитектурно-художественный университет – здесь и далее прим.ред.), и там началось всё с того, что мы сидели по 4 часа и рисовали классические натюрморты с такими тканями в петухах, с тыквами, рябинами опавшими. Я сидела 4 часа и не понимала, зачем я это делаю. Сидят 10 человек, и они все с остервенением рисуют один и тот же натюрморт, и им всем это очень нравится. Нравится все эти огурцы рисовать, подбирать специальные тона, охру куда-то вмешивать, чтобы получился натуральный изумрудно-зеленый. Я это очень быстро бросила, потому что поняла: я не кайфую от копирования того, что делают многие.

— А.И.: То есть ты не стала изучать через академическую живопись, через кучу упражнений…

— Нет. Я к этому долго шла и теперь я могу говорить на большую аудиторию: у меня нет профессионального (художественного) образования. Я филолог по образованию, учитель русского языка и литературы. Мне это тоже помогает, потому что я пишу к своим картинам большие сопроводительные тексты на сложные темы, на физику, астрономию, математику. Я пытаюсь доносить это простым языком для простых людей, не айтишников.

— А.И.: Ты же рисуешь человеческое тело – это анатомия (которую надо изучать).

— Анатомия, да. Когда я начала рисовать, поняла, что мне придется осваивать живопись человеческого тела, я обложилась учебниками, такими книженциями по академическому рисунку анатомии. Когда мне нужна какая-то особенная поза, в которую я, допустим, не могу поставить мужа (смех в зале), а нужна женщина – я могу сама себя фотографировать или я использую программки 3D-моделирования поз человека. То есть натуру я ищу, как могу. Я могу из головы нарисовать, но это будет немножко… не так точно, как бы мне хотелось.

Фото: https://vk.com/spacescriptor

Менделеев и Пол Маккартни

— А.И.: Я видел, что у тебя есть разные техники исполнения, либо широкие мазки, когда картины такие объемные получаются, либо тоненькие. Я как дилетант говорю.

— Ты правильно всё говоришь, но это не я пробую по-разному, это разные серии работ. Есть пастозная живопись, есть легкими лессировочками, даже акварели у меня когда-то были – это всё отдельные мои серии, которые требуют от меня разного подхода и разного стиля.

— А.И.: То есть у тебя связаны техника с замыслом?

— Да.

— А.И.: Ого, так серьезно, по-академически. Тебе просто интересно пробовать разное?

— Мне не страшно пробовать новые техники, мне не всегда понятен конечный замысел, почему я должна вот эту технику применить… Ладно, сейчас объясню. Это тоже сложно было для меня ртом говорить в уши, но – все свои (будущие) картины я вижу во сне. И иногда я вижу их там в каталогах живописи, я встаю утром и зарисовываю просто по несколько работ. И они нарисованы именно в разных техниках. Я понимаю, что это разбивка на разные серии, и поскольку этот замысел откуда-то оттуда, из ноосферы, из коллективного бессознательного или еще откуда-то, то я такая: окей, если надо так, то я могу и так. Если надо маслом, могу маслом, если надо добавить текстурной пасты для жирности мазков – я добавлю. Как я их вижу, так и пытаюсь передавать.

— А.И.: Класс! Как у Менделеева – замысел рождается во сне.

— Я себя сравниваю… конечно, не с Менделеевым, потому что Менделеев великие открытия всякие делал, а – тоже скромности мне не занимать – с Полом Маккартни. Потому что Пол Маккартни сочинил «Yesterday» во сне. И потом он целую неделю ходил и приставал к своим знакомым: а кто эту песню сочинил? Вот во сне вспомнил и понять не могу, чья. А ему: так ничья. Что называется, свободная песня. Вот у меня примерно так же.

— А.И.: Так неожиданно объединили Менделеева и Пола Маккартни в одном предложении. Но вот Менделеев брякнул такое и потом сильно обижался: все думают, что он палец о палец не ударил… А он просто думал об этом постоянно, что уже во сне ему начало видеться. Поэтому она (Таблица химических элементов) во сне и пришла.

— Есть такой психологический прием – когда очень-очень долго думаешь о какой-то теме, решаешь какую-то проблему, задачу в голове мурыжишь, то если решение не находится в сознательном состоянии, порой подсознание действительно подсказывает (во сне).

— А.И.: Ты очень много думаешь о звездах?

— Очень интересно, я начала много думать о звездах, именно когда начала видеть свои картины во сне. Сейчас объясню. Традиционная история, как я начала заниматься космической живописью, звучит примерно так: у меня родители – астрономы, и они работали в Коуровской обсерватории, тут недалеко. Папа – астроном-геодезист, мама – филолог, но она работала там с астрономами, поэтому тоже считается астрономом. У нас дома штабелями лежали книги по физике, астрономии, соответственно, я не могла не… Но! Я этим вообще не увлекалась, пока я не увидела (во сне) свои космические картины и не поняла, что мне придется в этом разобраться. Только тогда я подошла: мама, папа, ну давайте! А мне уже 25 лет. Получилось так, что мое увлечение космосом родилось после того, как я подсознательно увлеклась космосом.

Тяжело быть профессиональным художником

— А.И.: Ты набралась смелости показывать свои картины, когда решила, что они достойны. Как вообще этот шаг сделать?

— Когда у меня набралось картин достаточно много, названия у них часто очень сложные, я поняла, что начала забывать собственные названия – для этого я завела группу Вконтакте и даже сделала сайт, не будучи айтишником, просто чтобы их (картины) туда складывать с подписанными названиями, со всеми текстами, которые я к ним пишу. Чтобы был такой архив для меня. Потом для меня стало сюрпризом, что моим друзьям это понравилось, кто-то захотел что-то купить. Началось так: что тебе, Саня, подарить на День рождения? А подари мне какую-нибудь свою картину! Я: ну ладно, пожалуйста. У меня сейчас есть много друзей-художников, которые именно пишут «в стол», то есть им сложно сделать шаг: я художник – посмотрите мои работы. Потому что боятся критики, боятся, что скажут: вот, да ты академиев не кончал, что ты тут вообще выступаешь, иди рисуй в альбоме со своей 3-летней дочкой.

— А.И.: Сейчас ты занимаешься исключительно живописью?

— В 2022 году я ушла из найма, я работала в сфере выставок, но выставки были не музейные, а промышленные а-ля Иннопром. Выставки по деревообработке и пр. Для меня это был очень серьезный шаг: всё, я больше не работаю на дядю, я работаю на себя, как получится — так получится. Конечно, меня очень здорово поддержал муж. Я ушла не просто в какое-то безденежье, а он мог меня как-то на плаву поддерживать. Но сейчас у меня самой тоже неплохо получается зарабатывать, и мне это очень приятно. Помимо живописи я занимаюсь керамикой, у нас с родственниками своя студия керамики, я ее директор. Разрываться между двумя видами деятельности довольно тяжело, но я стараюсь.

— А.И.: Ого, ничего себе! А в гончарной студии ты прямо руками лепишь?

— Да, гончарный круг, печь для обжига… Космос там тоже есть, всякое делали, кружки с космонавтами, например.

— А.И.: Ты считаешь 12 апреля своим профессиональным праздником?

— Кстати, в одно из 12 апреля я как раз в парке за Оперным разрисовала дерево с Гагариным.

— А.И.: Можно сказать, что ты стала профессиональным художником. А как тяжело быть профессиональным художником в наше время? Когда ты пишешь картину, во-первых, не факт, что на нее будет спрос. А еще публика, которая к чему-то привыкла, а потом говорит: вот в прошлый раз было лучше! Ты становишься пленником чьих-то ожиданий и уже не можешь нормально самовыражаться.

— Тяжело ли быть профессиональным художником – дьявольски тяжело. Все думают, что художники – это такая праздная богема, небожители с бокалом шампанского, шарф, берет, подошел, мазнул… Нифига подобного. Бóльшую часть времени ты фигачишь у мольберта стоя, сидя, без обеда, хоть как, потом еще полночи ты занимаешься оформлением всяких заявок в галереи, а еще полночи ты занимаешься маркетингом. Я сейчас пошла на обучение маркетингу, чтобы научиться продавать свои картины, свою живопись. Ты учишься доносить до людей ценность твоего искусства.

— А.И.: Необходимость зарабатывать деньги не убивает искусство?

— Художник не должен быть голодным, он хочет кушать. Хочется иногда и хлеб с маслом в рот положить. Поэтому – нет, не убивает, это жизненная необходимость.

— А.И.: У тебя такого конфликта нет? Не приходится компромисс находить (между деньгами и искусством)?

— Сначала было, реально. Дескать, мое предназначение – красиво стоять у мольберта, в полностью запачканном халате, в краске. Я – творец! А вот это всё ваше низменное, деньги – это вообще бумажки, зачем они мне нужны… А потом хочется поесть, и ты понимаешь, что это — гордыня. Сейчас я спокойно к этому отношусь, мне не стыдно продавать свои работы, повышать на них цены каждый год в связи с инфляцией.

Космический «вирус»

— А.И.: Сколько времени уходит, чтобы одну картину написать?

— По-разному. Всё зависит от объема. Вот на маленькие картины-миниатюрки, которые тут висят, я трачу по 3 дня. Плюс-минус на доработку. На большие, которые я не смогла сюда привезти по физическим параметрам, может уходить до полугода, потому что довольно тяжело в таком большом масштабе работать над одним и тем же сюжетом. Хочется переключиться. Самое большое у меня было… (вспоминает) 8 месяцев писала самую большую страшную картину. Она прямо такая дикая, я особо никому ее не показываю, как-то выложила и забыла. Отвернула ее к стене, чтобы самой не смотреть.

— А.И.: Хорошо, ты написала картину, выставляешь на продажу и вот ее купили. Тебе не жалко, что она куда-то уехала и теперь она висит у кого-то, может быть, в сарае?

— Вот такого у меня никогда не было. Ты подарил жизнь… С керамикой приведу пример. Ты слепил кружку, тебе приятно, что кто-то будет ею пользоваться, у нее будет своя жизнь, у нее будет своя семья. Ты воспринимаешь ее как свое творение, своего ребенка. Ты отправляешь «ребенка» в новую семью, о нем будут заботиться. Раз его купили, значит, он желанный, он будет приносить радость. Почему мне должно быть жалко? Это опять какое-то эго: дескать, моё, почему я должна кому-то отдавать! А простите, для чего мы это делаем?

— А.И.: Подарки делать приятно. Это, конечно, не подарок…

— А вот знаешь, про подарки очень интересно – раньше дарила картины в качестве подарков, сейчас тоже дарю, но только родственникам. Почему? Потому что когда даришь что-то, о чем тебя не просили, ценность этого очень сильно уменьшается для человека, который получает этот подарок. А родственники сами просят, я им дарю то, что им нравится.

— А.И.: Раз уж мы затронули тему 12 апреля и космос проходит через всё твое творчество, хочу спросить: как ты относишься к космосу как к таковому? Есть такое ощущение, что космосом люди раньше больше увлекались – когда был первый полет, все знали космонавтов. Не успокоились ли люди, не стала ли эта тема рутиной?

— Очень просто: раньше знали всех космонавтов, потому что их было очень мало. А сейчас их стало вагон и маленькая тележка. В космосе на МКС в последний раз их было чуть ли не 15 сразу! Да, действительно, сейчас тема космоса отошла немножко на задний план, и мне это не очень нравится. Спасибо Илону Маску и тому, что он продвигает, несмотря ни на что. Сейчас бизнес думает о том, что позволяет приносить себе доход, а не делать благо для своего государства, для мира в целом, для цивилизации вообще, то есть люди стали думать больше про себя. Раньше они думали за всё человечество, а сейчас им, видимо, стало хотеться думать про себя. Поэтому на эту тему (космоса), мне кажется, подзабили.

— А.И.: Получится эту ситуацию переломить?

— Я пытаюсь. Именно для этого пишу картины, мне кажется, я так заражаю людей, а особенно мне нравится, когда в проекте «Скрытый космос» ко мне подходят мамочки с детьми и дети говорят: я хочу стать космонавтом! Я хочу вот ЭТО увидеть! (смех в зале) Кстати, раньше больше (теперь уже меньше — видимо, сюжеты сложнее стали) мои картины нравились детям, их в детские комнаты покупали. Мне это безумно нравилось, потому что я понимала, что на подсознательном уровне это всё равно отложится. Ребенок будет немножко заражен космическим «вирусом». Хочется, чтобы дети снова хотели стать космонавтами, гагариными, а не биллгейтсами.

Далее Анастасия какое-то время рассказывает о своих картинах, которые висят в зале – эту часть мы опускаем, т.к. рассказ будет в полной мере понятен, если только видеть эти картины в живую.

Стрит-арт

— Вопрос из зала. Когда гуляли в Собачьем парке в Юго-Западном районе (Парк им. 50-летия ВЛКСМ) увидели ваши картины там (имеются в виду картины на деревьях). С удивлением узнала, что есть серия картин, и в парке за Оперным, и в лесопарке на Постовского, и хотелось посмотреть на человека, который их создал. В связи с этим вопрос: как вам пришла в голову идея рисовать на деревьях?

— Идея, на самом деле, пришла не мне, а моему другу в 2020 году, когда был Covid. Помните, тогда все сидели на самоизоляции, и я как раз «вылетела» на самоизоляцию со своей выставочной работы, и у меня параллельно отменились две персональные выставки в Екатеринбурге, я сильно страдала. И Сережа, писатель, сказал мне:  «Я хожу на работу мимо одного и того же дерева. Там такой большой круглый спил и на нем как будто краски намазаны. Но я не понимаю, что там нарисовано, давай, может, ты облагородишь это». Я такая: мне неловко, я же вроде как художник, мольберты, кисточки, холсты, а тут… Я как стрит-артер что ли буду выступать? Как парни, которые под покровом ночи «бомбят» какой-нибудь бетонный забор. Мне неловко. А он: а что такого, давай. Я говорю, давай тогда придем утром рано, в 5 утра, когда никто не видит, чтобы никто не наругал. Потому что было реально очень страшно: а что люди подумают? Вот здесь мне было страшно. Не сказать, что дерево в парке – государственная собственность. Вроде, с одной стороны, дерево в парке не является чьей-то собственностью, это не забор, который кому-то принадлежит, который страшно портить. С другой стороны – а вдруг? Вдруг придут, скажут: а чой-то вы тут делаете? Стирайте всё нафиг! И мы пришли в 5 утра, я, мой муж Егор, Сережа. Я начала рисовать, они мне очень помогали: один держал кисточки, краски, второй отвлекал беседой. И стали подходить люди. У меня внутри всё сжималось каждый раз: господи, вот сейчас-то мне по башке надают! Но они подходили и спрашивали: что вы тут делаете? Я говорю: космос рисую. Они: как здорово! Я была так удивлена. В тот момент все отнеслись очень позитивно, меня это воодушевило. Потому мы решили, почему только одно дерево – вот за Оперным есть еще одно дерево. Мои «подельники» там погуляли, пока я рисовала, потом говорят: тут еще дерево, тут еще дерево. Вот, в следующие разы приходили и дорисовывали.

— У вас сейчас много подражателей появилось. Допустим, в Собачьем парке кто-то грибочки рисует на спилах. Мне нравится идея о том, что ваши рисунки носят характер квеста. Мне кажется, в прошлом году было просто заражение города: все бегали по паркам. «Я нашел!» «А я не нашел!» Я тоже в парке не нашла ваш «Глаз дракона», и моя знакомая подсказала, где его искать – я была такая счастливая, когда нашла наконец-то этот «Глаз дракона».

— Это же прекрасно! Нет, это не подражатели, на самом деле. У меня есть знакомый, который целенаправленно отдельно от меня рисует в парке на Щербакова и создает там еще арт-объекты всяческие, бетонные конструкции перекрашивает, строительные леса и т.д. (речь об уличном художнике Simple Constructor, который делает стрит-арт на Уктусе). В общем, это совершенно отдельный акт. Когда кто-то, вдохновившись, рисует что-то подобное – это приятно, потому что это помогает деревьям. Часто мне задают вопрос: безопасно ли это для деревьев? Да, это безопасно и, более того, это их защищает, потому что акрил работает как плёночка. Что такое морозобоина или спил, на которых я рисую свои картины? Это рана. Фактически открытая рана, из нее даже периодически может идти сок, т.е. «кровь». Что я делаю: я закрываю рану грунтом, условно «зеленкой мажу» и потом сверху наклеиваю красивый «пластырь». Акриловая краска защищает древесный спил на 1-2 сезона, пока ее полностью не смоет вода. Акриловая краска водорастворимая и полностью безопасна. Я периодически ее на себя мажу, на одежду мажу, даже иногда ем случайно, когда кисточку оближу. Это как побелка яблонь весной и зимой, чтобы всякие паразиты в них не заводились. Здесь примерно так же, только побелка цветная.

— А.И.: Мы говорили о подражателях.

— Они тоже рисуют акрилом, потому что это самый простой и доступный материал, они точно так же защищают деревья, только другие, поэтому неважно, что именно на них рисуют. В Москве кто-то рисует копии картин великих художников, например, «Девушку с жемчужной сережкой». Для меня как для человека, который знает, чем это полезно для дерева, подражатели или хоть как их назови – только в радость.

Фото: https://vk.com/spacescriptor

Еще и керамика

— Вопрос из зала. Расскажите, пожалуйста, про свою гончарную студию, в первый раз про нее слышу.

— Наша гончарная студия называется «Кармакерамика», мы начали ее в 2020 году. Когда произошел Covid, мы с сестрой потеряли работу – то есть я уволилась, а она потеряла – взяли себе в команду нашу маму на пенсии, она тоже очень творческий человек, и втроем решили заняться керамикой, потому что много лет являлись яростными поклонниками керамики ручной работы. Коллекционировали, друг другу дарили. Накопился определенный пул идеи, когда хочется уже самому попробовать, уже руки чешутся. Поскольку у меня большой опыт в художественных материалах, то для меня это не составило труда. Мы начали делать игрушки, миски, тарелки на заказ, потом мы стали внезапно делать серию керамики под названием «Уральская хтонь», посвященную мифологическим, именно уральским существам, из мифов, легенд, обрядов. Однажды мама говорит: давайте сделаем что-нибудь с Шигирским идолом. И началось. Шигирский идол стал нашим и проклятьем, и благословлением, мы с ним производим различные сувениры, к нам обращаются со всей России, и репортаж про него был (на Первом канале, выпуск передачи «Доброе утро» про Шигирского идола 8 октября 2024 г с участием Анастасии Тимофеевой). В общем, мы вышли на тему уральской айдентики, сейчас наши сувениры представлены в Краеведческом музее, где идол хранится, в креативном кластере «Домна» на Вайнера, в «Арт-птице» на Белинского. Много-много мест, где можно найти нашу керамику, сайт karmaceramica.ru.

— А.И.: Бажова не трогали в уральской айдентике?

— Ящерку?

— А.И.: Или Хозяйку медной горы.

— Была такая идея. Мы делали специфическую керамику ручной работы, а именно миски, которые были сделаны в стиле камня малахита. Там смешиваются несколько разных цветов, они причудливо переплетаются, получаются такие «самоцветы». У нас просят всё время ящериц, горы, слово «Урал»… Повальное увлечение магазинов вот такой сувениркой отвлекает меня как керамиста и художника, потому что керамист – это тоже художник, и ему хочется воплощать свои собственные идеи, а ты вынужден… Типа госзаказ такой получается. Ты делаешь то, что покупается, и это действительно покупается, а я, может, хочу сделать скульптуру, которую никто не купит.

Фото: https://karmaceramica.ru/

Специфика рисования на дереве

— А.И.: Пока мы далеко не убежали от темы рисования на деревьев… Когда стрит-арт художник что-то рисует, его работу могут замазать на следующий день, ее могут испортить вандалы. Стрит-арт художники это понимают и «отпускают», такая у них философия. Ты свои стрит-арт объекты так же «отпускаешь»? Ты говорила, что за ними следишь.

— Это началось, когда люди стали проводить экскурсии и стали их искать. Я понимаю, что если человек по моим или чьим-то координатам найдет дерево, а там этого (рисунка) не окажется – вот это будет разочарование. Вот это будет удар. Кстати, я сделала серию открыток со своими фотографиями «Скрытого космоса», потому что я понимаю, что за всеми я все равно не услежу, их становится всё больше и больше и действительно на это уходит много времени. Реставрацию по-хорошему надо делать каждый год, подкрашивать акрилом, убирать надписи вандалов, иногда рисуют всякие неприличности. Сейчас 25 деревьев, это довольно существенное время занимает, они в разных локациях города находятся, за один день это не сделать. В парке за Оперным я могу попытаться за один день сделать, и то там есть большие работы, которые требуют много времени. Я пытаюсь реставрировать во многом для того, чтобы людям было весело и интересно их искать.

— А.И.: У тебя сезон реставрации начинается с весны, каждый год.

— В прошлом году проклятое ОблТВ попросило меня отреставрировать и нарисовать новое дерево аж в апреле-месяце, когда снег еще лежал. Я говорю: ребята, давайте попозже, потому что еще снег, холодно, у меня кисточки к краске примерзнут. Они такие: хорошо, когда вас побеспокоить? 30 апреля они мне позвонили: так, всё, поехали, на следующий день прямо обязательно надо что-нибудь нарисовать. В общем, реставрация начинается параллельно с поиском новых локаций, новых морозобоин и т.д.

— А.И.: Дерево – наверное, капризный материал. Это не как на холсте рисовать.

— О, да. Бывают морозобоины гладкие, просто почистил щеточкой, сразу загрунтовал и рисуешь, как на холсте, но это очень редкий случай. В основном, это фактуры, всякие трещины, изломы – я лично это всё обыгрываю. Если есть, например, куски древесины, то я их не обламываю, а пытаюсь обыгрывать. Получается, как будто астероиды у меня там летают. Да, дерево – гораздо более сложный материал, его нужно очень хорошо и тщательно готовить во многом потому, что дерево здорово впитывает.

— Вопрос из зала. Почему бы просто не наклеивать заготовку, которую можно сделать дома? Или использовать шпаклевку?

— Шпаклевка – вариант, конечно… На самом деле, про шпаклевку не думала. Наклеивать неудобно 100%, потому что это рельеф.

— А если сначала зашпаклевать?

— Да, если зашпаклевать, то можно всё что угодно, но это же не наш метод! Хочется сохранить аутентичность древесного рисунка. Я часто обыгрываю изломанные куски древесины, я их покрашу и получаются такие столпы туманности. Что еще хотела сказать. Если вдруг кто-то захочет: дерево довольно сильно впитывает, его нужно как следует грунтовать, подождать, пока первый слой высохнет, потом уже начинать творить.

— Вопрос из зала. А лаком вы не покрываете?

— Покрываю. Обязательно покрываю акрил лаком.

— Вопрос из зала. Вам приходится согласовывать работы с какими-нибудь административными структурами?

— Была такая история, вообще капец. Никогда больше в жизни… Я уже нарисовала за Оперным и в Юго-Западном парке (в парке 50-летия ВЛКСМ я еще тогда, кажется, не рисовала), квесты проводила, клад какой-то закапывала. И торкнуло моего мужа предложить: а давай в Парке Маяковского? Мы пошли как-то с мамой гулять и нашли там прикольное дерево на центральной аллее. Я: вот, надо тут. А мама говорит: ну, как-то нехорошо, надо всё-таки в администрацию парка написать. Мама на меня надавила, я написала в администрацию парка, написала про себя, про свой проект, где про меня пишут в разных медиа; давайте я в вашем парке с вашего разрешения нарисую «Скрытый космос». Пришел ответ: давайте не надо. Нам нравятся деревья, как они есть в первозданной чистоте. Я такая: окей, вот в вашем парке я не буду рисовать. Есть разные мнения у административных структур, я понимаю, возможно, какие-то городские чиновники негативно относятся к моим поползновениям к деревьям.

— А.И.: Было дело, какое-то кафе просило тебя нарисовать.

— Один раз меня прицельно нашли в соцсетях представители какой-то кофейной точки: у нас тут такое дерево рядом, нарисуйте нам. Это «кофейное дерево» возле Парка им. Энгельса. Когда просят, а просят нечасто, мы с мужем приезжаем, смотрим. Многие думают, что нарисовать можно в любом спиле, но это не так. Нужно приехать, понять, иногда дерево внутри в труху рассыпается. Ты даже нарисовать там особо не сможешь, оно рассыплется буквально на следующий день.

Мой лес

— Вопрос из зала. Я, может быть, покажусь сказочницей. Когда я смотрела на ваши работы, мне показалось, что художник должен как-то законнектиться с деревом прежде, чем на нем нарисовать. Возникает в голове картинка, как из «Аватара»… Вы должны понять, оно (дерево) ваше или нет?

— Я априори все деревья считаю своими. Потому что я выросла в Юго-Западном лесопарке, прямо в нем. Я с детства жила на бульваре Денисова-Уральского, он выходит прямо на этот лесопарк, я там с детства гоняла с подружками, гуляла. Лес я воспринимаю как свой дом. Все деревья я воспринимаю как своих приятелей. Я с ними разговариваю и т.д. Сейчас, уже во взрослом возрасте, для меня уже неважно, где находится дерево, я понимаю, что под землей они все корнями сплетены, и вокруг один большой парк, а мы тут дети, бегаем, развлекаемся. Я прошу прощения у них, разговариваю, пока рисую: вы мои хорошие, давай мы сейчас красиво тебя сделаем – да, у меня такое есть.

— Это ваша соцсеть такая.

— Ну да, в таком душевном формате. Про Юго-Западный лесопарк я говорю всегда: «Мой лес». «Вы входите в мой лес».

— А.И.: Ты чувствуешь, что особую миссию выполняешь? Карта стрит-арт объектов Екатеринбурга и твоя карта на Яндексе привлекают внимание людей к зеленым зонам, которых ощутимо становится меньше. Я знаю, что у городских активистов есть такая проблема, потому что вырубаются парки, деревья, вот и на парк им. Энгельса сейчас покушение.

— Хорошая тема, в таком ключе я практически не думала, но мне было бы приятно, если бы мои арт-объекты помогали сохранять зеленые зоны города. Я, конечно, не стала бы себя приковывать цепью к дереву… Вообще, мне кажется, это очень классно. Более того, у меня все время возникает определенный порыв, но я два года не могу его воплотить. Когда мы приходим с мужем (в парк), я рисую, а он, чтобы было чем заняться, берет мусорный мешок, палку-хваталку, ходит и собирает вокруг мусор. Мы делаем два полезных дела одновременно: чистим лес и я его украшаю. И у меня 2 года зреет такая акция, но я пока не решаюсь ее воплотить, потому что у меня не было такого организационного опыта, чтобы пригласить людей и устроить ивент: я буду рисовать, вы будете собирать мусор в каком-нибудь парке (я как раз думала про Маяковского). Кто соберет больше всех мусора, получит значок или что-нибудь еще прикольное. Активно, полезно и клёво, но это надо людей собирать, а потом мне скажут: а чего вы организованную группу собираете? Митинг! В общем, идея пока в стадии разработки.

— А.И.: У тебя пока 5 основных зон, в которых ты рисовала?

— Пока да.

— А.И.: Может, какие-то еще зоны привлечь?

— Я хотела бы в Зеленой роще, например. Я прошу, кстати, своих друзей, подписчиков: если вы найдете в своем парке (подходящее) дерево – обязательно скидывайте. Ведь я, фланируя по городу по одним и тем же локациям, дом – мастерская, не могу увидеть подходящее дерево. Пару раз пыталась на Плотинке найти – нету.

— А.И.: Ты же живешь в Академе.

— Да.

— А.И.: И на деревьях что-то там расписывала? Или там негде?

— Почему же, в Академе есть большая березовая роща, со спилами, мы там часто ходим, гуляем с мужем, я находила там несколько совершенно прекрасных спилов. Почему я торможу там что-то рисовать? Как раз по той причине, что за березовую рощу идет война жителей с городской администрацией и застройщиком, потому что там хотят половину рощи снести и построить ЖК или что-то еще. Я подожду, пока они свои баттлы прекратят, чтобы не снесли потом дерево, на котором я…

— А.И.: Может, ты своим вкладом займешь чью-то сторону? Будет дополнительный аргумент, чтобы не сносить.

— Ну, если мое мнение будет настолько значимым, я буду только рада.

— А.И.: Есть мнение, что Академический – район новый, никаких своих достопримечательностей в нем просто нет.

— Реплики из зала: Как это ничего нет? Много всего!

— А.И.: Как минимум, начали появляться объекты стрит-арта – то, ради чего в Академический едут из города. И это возможность как-то приукрасить район, в котором живешь.

— Да, есть такое. Кстати, мы сегодня с мужем шли по Плотинке, там есть постамент, на котором в камне сделана карта города Екатеринбурга, и почему-то Академический там в самом центре. Мне это так понравилось: вон, смотри, мы на самом деле живем в центре города. В Академе действительно есть стрит-арт объекты, я их видела уже. Вообще, это прекрасный район для погулять, там очень интересно, Преображенский парк можно посмотреть – кажется, его закончили реконструировать.

Фото: https://vk.com/spacescriptor

Взаимодействия с картинами

— Вопрос из зала. То, что вы пишите картины – это для вас отдых? И когда вы понимаете, что надо точку поставить? Вы не устаете от картины или она должна от вас устать?

— Какой болезненный вопрос! Первый вопрос: является ли для меня это отдыхом. Это вопрос хобби и работы. Я считаю это своей работой. Я погружаюсь в это, как в «я иду на работу». Я сижу за мольбертом – это моя работа. Периодически мне приходится слышать не очень приятные высказывания, типа «а ты дома сидишь, рисуешь, тебе делать-то нечего?» Многие действительно не считают это работой, однако это точно так же отнимает силы, энергию, время, ресурс и пр. Я вкладываю в это очень много, как, например, Антон вкладывает в IT, кто-то вкладывает в сантехнику. Кстати, айтишники, сантехники, садоводы — для меня как для художника они тоже являются небожителями (отсылка на высказывание Антона до начала беседы о том, что для него художники подобны небожителям). Человек другой профессии, который в ней шарит и может что-то сделать – да он просто бог!

Возвращаясь ко второму вопросу, иногда картина может сильно изматывать. Особенно когда ты пишешь ее долго. У меня бывало такое, что я прямо в слезах, не могу закончить, достало, что-то не получается, в картине что-то бесит. Но при этом картина и наполняет, конечно же. Когда ты отдаешь ей свои эмоции, энергию, ты потом от нее их тоже получаешь. Ты заряжаешься, ты понимаешь, что ты сделал что-то крутое, прекрасное. То, что кому-то подарит массу эмоций, а может быть – (подарит) многим. Вот от этого ты заряжаешь свою батарейку. Если это увидит не один человек, который купит и повесит у себя на кухне, условно, и десять его друзей, а если будет висеть в музее, то увидит дофига народу. Тебя это вдохновляет и заставляет продолжать-продолжать-продолжать.

Про точку. Как раз вчера наткнулась на свой старый пост, в котором написала, что некоторые работы – они же не все продаются, у меня дома много работ лежит, какие-то ездят на выставки, возвращаются – живут со мной. То есть я картину закончила, она у меня теперь стоит или висит, и по мере того, как я наблюдаю ее каждый день, я начинаю видеть в ней какие-то изъяны. Мне начинает хотеться что-то переделать. Я даю себе такое право, даже когда это картина маслом, я могу ее хоть полностью соскоблить и написать что-то другое – как я сейчас ЭТО вижу. Если картина три года со мной провисела, то я через три года уже совсем другой человек. Мне хочется с точки зрения вот этой новой Насти подойти к этой работе и сделать ее по-новому. Кто там у нас, Шишкин? А нет, Репин приходил в Третьяковскую галерею переписывать всё время свои работы. Да, реальная история. Врубель, у которого «Демон» уже на выставке стоит – нет, он подходит и начинает что-то мазать. У художников реально так работает, ты постоянно взаимодействуешь со своим «дитём», поэтому очень хорошо, если это «дитё» куда-нибудь уедет.

— Вопрос из зала. Вот вы говорите: дарят вдохновение. Я так обрадовалась, когда увидела ваши картины, потому что они, с моей точки зрения, не только дарят вдохновение, но и формируют мировоззрение. У нас люди живут, в основном, приземленными проблемами, редко кто мыслит в каких-то глобальных масштабах. Максимум, в масштабах своего холодильника и своего небольшого пространства. А люди, которые думают в мировом масштабе, тем более, космическом, таких вообще единицы. Глядя на ваши картины, понимаешь: где ты и где твои проблемы, когда вокруг космос.

— Да, статус твоих проблем резко понижается, когда начинаешь об этом думать. Есть у меня одна подружка, которая однажды поразила меня фразой: зачем мне думать о космосе, мне надо думать о том, чем детей накормить и в чем их в школу отправить. Действительно, это вопрос мировоззрения. Мне кажется, когда ты приучаешь свой мозг к чему-то большему, чему-то масштабному, глобальному, то карта твоего мира расширяется до бесконечности. И да, действительно, это получается формирование мировоззрения. Мне очень хочется, чтобы мировоззрение именно так формировалось, чтобы человек не чувствовал себя «тварью дрожащей»…

— Не в этом смысле, а в том смысле, что космос позаботится.

— Да, хочется именно в такой парадигме, что космос позаботится, что космос и есть наш родитель, потому что мы все состоим из звезд, из их частиц (Анастасия имеет в виду, что мы состоим из частиц, образовавшихся от звезд, которые взорвались очень давно). Хочется, чтобы выстроился духовный мост между тобой и твоим звездным началом. И тогда возникает ощущение, что ты большой, на самом деле, что мир твой большой и мир заботится о тебе, он благосклонен к тебе. Вот эти ощущения хочется воспитать, а не то, что ты одинокий заброшенный муравей на каменюке в огромном-огромном океане пустоты.

Амбассадор космоса

— Вопрос от StreetartEKB. Я наблюдаю за екатеринбургскими уличными художниками, которые делают свой маленький незаметный стрит-арт. Проходит 2-3 года, и они уже рисуют на Стенограффии. Есть вероятность, что когда-нибудь мы увидим тебя на Стенограффии?

— Пару раз я подавала заявку на Стенограффию именно с этим проектом («Скрытый космос»). Стенограффия не обратила на меня внимания, не знаю, почему. Недавно я давала большое интервью для ребят, которые с ними связаны, и немножко они мне рассказали про их внутреннюю кухню, о том, что туда не так просто попасть, что там всё довольно специфично. Не то, чтобы конъюнктурно, но… В общем, там есть своя идеология, которую они продвигают. Возможно, пока не время. Да, у меня была такая мысль, хотелось космос бабахнуть на стену жилого дома.

— У меня еще один вопрос, не про стрит-арт, а скорее житейский, даже философский. Я узнал из соцсетей, что у вас с мужем недавно была интересная история о смене жилья, и теперь вы живете очень высоко. Это из-за любви к космосу?

— Тяга к высоким этажам началась с того, что мы с мужем, когда познакомились, стали жить на первом этаже его маленькой квартиры в 5-этажке. Решение переехать пришло, когда было лето, кошка сидела и дышала кислородом. Был вечер, темно, кто-то подошел и брызнул моей кошке перцовым баллончиком в лицо. Кошка жива, слава богу, у нее шок, стресс, потом у нее проблемы с обонянием начались. Я сказала, что мы переезжаем, это не обсуждается. Чем выше, тем лучше. Насколько у нас хватит денег, настолько выше мы поднимемся от таких вот нехороших людей. Тогда у нас хватило денег купить квартиру на 19 этаже, сейчас уже хватило денег на 23 этаж. На самом деле, такие виды (с верхних этажей) очень вдохновляют. Чуть ли не изгиб Земли видно! Ну ладно, изгиб Земли не видно, но хотя бы видно, что мы реально живем на Уральских горах, потому что я вижу обрыв гор. Я всю жизнь думала, что мы живем на уральской равнине какой-то. А сверху горы действительно очень круто видно. И очень вдохновляющие виды неба. Очень большая панорама неба…

Ой, кстати, друзья, объявление. Сегодня вечером ясная погода, и буквально через час после окончания нашей встречи – закат. Сегодня сразу после заката, в течение непродолжительного времени можно будет наблюдать самую яркую комету в нашей с вами жизни. По крайней мере, из ныне открытых комет. Комета с неприглядным названием Цзыцзиньшань, открытая китайскими учеными – про нее известно, что она будет ярче кометы Хейла – Боппа, кометы Галлея – знаменитые кометы, которые были раньше. У нее (кометы Цзыцзиньшань) будет огромный хвост, она не очень далеко будет от Солнца, поэтому ее не очень удобно будет наблюдать, нужна будет позиция, где виден горизонт. Но можно смотреть даже невооруженным глазом. Эта комета вернется только через 80 000 лет. Нет, в течение нескольких недель она будет видна, она будет подниматься всё выше, яркость ее будет уменьшаться. Поэтому всем рекомендую сегодня обратить свои взоры к закатному горизонту и попытаться рассмотреть белую точку с кривым хвостом. У нее такая орбита, абсолютно дурацкая для России, она вместе с солнышком закатывается. Сегодня-завтра у нее пик яркости. Лучше хотя бы немножко за город уехать, кто на зимней резине – мучо-мучо рекомендасьон выехать и понаблюдать это прекрасное явление.

— А.И.: Космос и Земля, Земля и Космос… А ты как к своей планете относишься? Патриот своей планеты?

— Я патриот своей планеты. Я даже писала в инстаграме, что я амбассадор космоса на планете Земля. У меня есть целая серия картин, называется «Космос людей», это максимально земная история. Да, я патриот Земли, я здесь родилась, мне хочется делать ее лучше, краше и не наносить никакой вред.

— А.И.: Ты ее воспринимаешь как одну большую деревню без границ?

— Я считаю, не выйдет человечество в космос и не начнет его покорять, пока есть «чудесные» государственные границы. Никто из инопланетян, условно, не будет тебя спрашивать: ты откуда, из Америки, из России? Все будут спрашивать: ты представитель человеческой расы? Для меня это вопрос с совершенно конкретным ответом.

Комета Цзыцзиньшань. Фото: https://t.me/spacescriptor

Филология и математика

— Вопрос из зала. Вы проводите мастер-классы?

— Это частый вопрос, даже в керамике его задают. Я не провожу мастер-классы, потому что я не умею учить.

— Вы же учитель?

— Да, русского языка и литературы. Я могу «жи-ши» объяснить.

— Вы реально работали в школе учительницей?

— Нет, я никогда не работала по образованию, ни дня в жизни не работала учителем. Это в «корочке» так написано. Я знаю всё про филологию, про русский язык, про языки в целом, я знаю несколько языков. Так вот, я не умею учить, потому что меня этому (рисованию) никто не учил. Я не могу научить тому, чему я училась сама. Мне проще по башке дать и сказать: ты ничего не понимаешь, дай я сама! А я не могу объяснить правильно. Бог не дал слов, которыми я могу правильно объяснить человеку. Даже когда я учила свою сестру правильно лепить на самых ранних этапах, у нас были конфликты, потому что я начинала беситься: я не знаю, как еще объяснить! То есть я не состоявшийся учитель.

Почему филология? Потому что моя мама филолог. Во-вторых, литературу я с детства очень любила, читала очень много, где-то с 11 лет запоем. С гуманитарными науками у меня было все ОК. Математика мне тоже нравилась, но с ней у меня ОК не было. Уже в зрелом возрасте, когда я уже сама занималась астрономией, телескопы себе покупала, я попросила заведующую кафедрой астрономии (знакомая родителей): возьмите меня, я просто вольнослушателем похожу, мне интересно. «Деточка, нет. Все эти формулы… Даже близко нет». Хотя я помню свои первые выставки, когда люди смотрели картины, читали (сопроводительные) тексты, ко мне подходили и говорили: ну вы же физик! Я такая: ни шиша! Я не физик, я просто хорошо умею пересказывать то, что прочитала, потому что я филолог. Я сложные книжки читаю по физике, научно-популярные, но в формулах я по-прежнему тук-тук. То, что я могу понять, я могу пересказать – но в тексте! А не русским языком людям, которые придут ко мне учиться, к сожалению, у меня с этим проблема.

— Я сейчас думаю про филологию, но в то же время мне нравится астрономия, космос.

— Это очень прикольно в том плане, что это очень романтично.

— Но я также не понимаю (формулы).

— Вот эта вся математика, она просто чудовищная. Это не как школьная математика – геометрия, алгебра, начала анализа, это гораздо-гораздо хуже. Если не заточен склад ума… Я понимаю, что нужен не просто аналитический склад ума, а именно математический. Какие-то знания можно получить из научно-популярной литературы и этого вот так (будет достаточно). А то, чем вас заставят заниматься на факультете астрономии и астрофизики, отобьет желание познавать всё новое. Мне предлагали, как раз в процессе поступления в вуз – давай, сходи на курсы, мы оплатим тебе репетитора, пойдешь в Шадр (художественное училище им. И. Д. Шадра), пойдешь в Архитектурную академию. (Отвечаю): Понимаете, если меня там посадят и заставят рисовать бюст Птолемея по 12 часов в день, то у меня всё желание рисовать пропадет. Я уже это тогда понимала. Я могу променять свое хобби, сделать его профессией, но чтобы потом меня тошнило от этого – нет, спасибо. Сейчас я практически не читаю литературу, угадайте почему? Потому что я филолог, я наелась этой литературы на всю жизнь вперед. В меня впихнули столько книг, что больше не лезет пока что.

Кошки-подобрашки

— Вопрос из зала. Расскажите, пожалуйста (показывает на значок на груди Анастасии с изображением кота).

— Это значок из «Магнита» с котиком. Про котиков отдельная история… У меня пять кошек, все они подобрашки. Всех их с мужем подобрали в парках, одного, кстати, подобрали в Парке Маяковского. Я, кстати, им звонила: я в вашем парке нашла котеночка, может, его вахтеру пристроить, в какую-нибудь каморочку, а то ведь замерзнет бедный, скоро холода. Они такие: не наше дело. Жалко было бросить, мы, конечно же, взяли.

— У вас все коты?

— Нет, у нас три кошки-девочки, старшей 13, младшей второй год пошел. И два кота-мальчика.

— Реплика из зала. Черная кофта и кошки – непрактично.

— Да вообще, очень непрактично, я черное люблю, у меня цитата по жизни: космос – это черный свет, я вся всегда в черном, меня и за гота принимают. Мне нравится черный космический цвет, но никто его не воспринимает. А с котами да, ты все время ходишь и себя вот так вот (показывает, как будто убирает шерсть с одежды). За всеми (кошками) ухаживаем, кормим, поим, слава богу, все живы-здоровы, водим к ветеринару. Отдельно во Вконтакте сделала платную (за донаты) ветку, где рассказываю о том, как ухаживаю за своими котами, как они болеют – потому что кошки болеют, хотя по виду у них все нормально, пока они не сдохнут, как у моих родителей недавно: было всё хорошо, а потом – бац и кошка за два дня «сгорела», потому что у нее был рак очень долго. Я рассказываю, какие у них болезни бывают, какие симптомы могут быть, например, кошки болеют диабетом. Моя старшая кошка – диабетик, я колю ей инсулин два раза в день.

— Вопрос из зала. Будет ли серия картин про кошек?

— У меня есть несколько картин, где фигурируют кошки. И эти картины я увидела во сне. С одной картиной очень интересно. Картина называется «Сновидцы», на ней изображена девушка с рыжими волосами (типа я), внутри ее свернутого тела (она типа спит) лежит свернутый клубочком рыжий кот. Я эту картину нарисовала в 2013 году. В 2017 году у меня появился рыжий кот. Получается, про себя нарисовала картину!

Воспоминания художника-сновидца

— Вопрос из зала. А вот технология, как вы картины во сне видите…

— О, это очень интересно. Бывает так, что вижу как фотовспышку, когда встаешь резко. у тебя перед глазами такие круги. Как будто голова кружится, и эти круги быстро исчезают. Тут так же: ты видишь картину, и она сразу исчезает, но ты ее успеваешь отразить. У тебя в сознании она отпечатывается. Ты просыпаешься, делаешь эскиз, подписываешь цвета. Это один вариант. Другой вариант: мне снится, как я иду куда-то со своими картинами наперевес, я на них смотрю и я понимаю, что этих картин я не знаю. То есть это ненаписанные картины. Я просыпаюсь и зарисовываю эти сюжеты. Еще бывает, мне снится, что я листаю альбомы с репродукциями своих картин. И я просто пачками запоминаю, встаю – и сразу несколько готовых эскизов. Это очень смешно.

Был один случай, когда мне приснилось, что проходит какой-то аукцион, и одну из моих картин представляет моя коллега. Она всем подносит, показывает (картину), она здоровая такая, красивая, ярко-красочная. Конечно же, я не знаю эту картину. Встаю, зарисовываю, (а я не сразу все свои эскизы превращаю в картины, потому что это (требует) время, только через пару лет я добралась до этого эскиза и картину (из сна) написала живьем) через некоторое время подхожу к своей коллеге, мы тогда еще вместе работали: слушай, мне тут снилось, что вот эту картину ты представляла во сне и говорила, что это картина художницы Анастасии Тимофеевой. Через несколько лет эта картина попала в Питере на большую выставку, ее прямо с выставки купили в Москву в частную коллекцию. Не аукцион, конечно, но всё равно прикольно. Еще одна отдельная ветка моих сновидений – когда я путешествую в каком-то мире, я вижу существ, памятники существам (у меня есть отдельная серия «Каменные боги»), я могу в 3D это всё посмотреть.

Фото: https://vk.com/spacescriptor

— Вопрос из зала. Вы во сне вообще не отдыхаете?

— Это трындец! Я помню все свои сны с 4 лет! Я сейчас начинаю писать автобиографию, называется «Воспоминания художника-сновидца». Я вспоминаю структурно все свои сны в 4 года, 9 лет, 13 лет и т.д., дохожу до момента, когда картины начались, про серию кошмаров – всем снятся кошмары, мне что ли не снятся? Я еще их все помню! Я очень много интересовалась этим вопросом, читала всяческие книги, опять же научно-популярные, про то, как мозг функционирует во сне и почему может быть такой «косяк», когда не забываешь сны. Есть тупое физиологическое объяснение — может быть, какая-то там деформация или какая-то аминокислота всасывается неправильно. Насчет того, что устаешь (во сне) – это реально так, мне же иногда снятся не картины, а простые бытовые сны. Например – я считаю, это чудовищное издевательство – мне снится, что звонит будильник, я такая проснувшаяся, очень сонная, собираюсь на работу, стою на остановке, жду автобус, еду на автобусе 40 минут, потом сижу в офисе целый день, пью кофе, потом обед, потом задача от директора, потом планерка, потом совещание, вечером еду домой – и просыпаюсь. (смех в зале) Какого хрена?! Почему так? Это не всегда такой божественный дар.

— Вопрос из зала. Картины снятся с какой частотой?

— По-всякому. Раньше было очень часто, прямо каждую ночь. Когда у меня скопилась вот такая папка эскизов, они стали сниться реже, я поняла почему – потому что нужно успеть обработать хотя бы это, иначе как-то нечестно. Может, пока мне не снятся, они снятся какому-нибудь другому художнику-космисту. Реально, обработать такое количество информации в одного жизни не хватит.

— Вопрос из зала. Вы анализировали связь ваших снов и космических событий?

— Нет, это не взаимосвязано, потому что астрономические события происходят чуть ли не каждый день. Я занималась астрономией всерьез, вплотную, выезжала на наблюдения и т.д. Это настолько часто, что когда я слышу, как милиписичной вспышке на солнце приписывают очередной глобальный катаклизм, мне смешно. Эти вспышки происходят чуть ли не каждый день.

— То есть вы не ведете свой «бортовой журнал»?

— (смеется) Может, стоило бы, не знаю, надо попробовать.

— Вопрос из зала. Я хотела спросить: есть куча идей, но не хватает времени их реализовывать. Может, группам, которые в Архе обожают рисовать тыквы, выдать ваши эскизы, они бы их нарисовали? У Айвазовского вроде бы тоже была куча подмастерьев.

— Как найти время на свои идеи – это тоже вопрос психологии. Когда ты что-то откладываешь, тормозишь какие-то процессы, ты это делаешь не просто так. Что-то тебя останавливает. Попытаться спихнуть это на другого, сказав, что у меня мало времени – нечестно по отношению к себе. На самом деле, время всегда есть, просто ты его не на то тратишь. Если ты говоришь, что живешь на работе, 24 на 7, приходишь домой уставший и кроме сериальчика и бокала вина уже ничего не лезет – это получается вранье себе, я к этому тоже пришла, именно потому и ушла из найма, я поняла, что 8 часов своего времени 5 дней в неделю я, извините, просираю, потому что я там не живу. А живу я, когда кисточку в руки взяла. Когда я подошла к холсту. Когда я воплощаю какую-то свою идею, а не идею своего начальника, когда он попросил меня какую-то таблицу составить.

— А.И.: Те студенты, которые рисуют тыковку, у них тоже свои идеи есть.

— Иногда бывает, что у тебя нет своей идеи, тебе круто рисовать тыковку. Тебе прикольно просто красочки смешивать, понимать, как это всё работает. А идеи всё равно в итоге появляются, у всех, когда что-то делаешь. Так что на других не всегда спихнешь… Хочу тоже подмастерьев! Еще парочку рабов (смех в зале).

— А.И.: Нейросетку!

— Можно, я не против.

Подписывайтесь на телеграм-каналы: Анастасия Тимофеева, арт-пространство Маяк, StreetartEKB